sábado, diciembre 31, 2005

THROW DOWN


Acabo de disfrutar mi regalo (o premio) ganado en el trivia de un foro espectacular del Templo de Chanpoo, el cual no pudo venir en mejor momento, despues de haber visto Election, la ultima gran pelicula de este emblematico Jhonnie To.

Esta pelicula no hace mas que confirmar la evolución que se viene observando en el cine de este director Hong Kongkones, a pesar que esta cinta es anterior a "Election", en donde Aaron Kwok es un peleador de Judo que anda por allí buscando a los mejores peleadores de este deporte para retarlos, hasta que se cruza con una ex prominente Judoka (Louis Koo) que se ha envuelto en el alcohol, el juego y se ha dado al abandono.

Despues de un encuentro espectacularmente musicalizado en un bar, estos personajes inician un viaje de redención y segundas oportunidades en este deporte, hasta retar a uno de los máximos exponentes de un Gimnasio, protagonizado por Tony leung Kai Fai.

Johnnie To, otra vez crea un universo nuevo en una pelicula, basado en el mundo del Judo, anexandose a este homenaje, reminiscencias del cine de los 70, Kurosawa (es un homenaje a Sanshiro Sugata), el Jazz, entre otros generos que hacen de esta pelicula una propuesta novedosa para los amantes del cine de este Director asiatico.

No es una de las mejores peliculas de Johnnie To, pero es diferente a todo lo que ha hecho, tiene cuotas romanticas, de acción, de musica, de comedia, en una amalgama de generos que no ofende en su desarrollo.

Lo unico que si debo señalar respecto de esta cinta, es su excesivo metraje que de haberse acortado un poco y darle mas enfasis en el Judo hubiese sido mas redonda.

Buenas actuaciones, en especial Koo y Kwok, hacen de esta cinta un ejercicio novedoso e imprescindible para conocer mas del arte camaleonico de este gran To.

Chowfanmometro: 7.5/10

ELECTION


Jhonnie To es uno de los directores de Hong Kong que actualmente mas me estimulan al ver una pelicula, sus trabajos de acción y de triadas son los mejores ejercicios visuales que he podido difrutar, titulos como Fulltime killer, A hero never dies, Breaking News, entre otras, han hecho de mi un autentico fanatico de este Director asiatico.

Ahora nos toca analizar su ultimo trabajo, una cinta que transcurre en el proceso "democratico" de elegir al presidente de una triada, la organización criminal mas poderosa de Hong Kong, en esta dos candidatos se enfrentan por el "bastón" que les de respeto, poder y dinero, sin embargo, las ambiciones, las traiciones y las lealtades modificaran todo el sistema tradicional de elección de la triada.

Johnnie To nos regala una pelicula potente y dura, sin utilizar un miligramo de polvora o alguna escena de acción impactante, autoinventandose To, radica su fuerza en esta cinta, en el poder de los dialogos y la contundencia de sus escenas dramaticas, creando un ambiente de tensión constante en donde los personajes pueden reaccionar de diversas e inquietantes maneras, lo que hacen que las situaciones resulten un poco impredecibles.

Con una base de actores espectacular, conformada por Simon Yam, Tony Leung Ka Fai, Louis Koo, entre otros, el experimentado director nos muestra a manera casi documental los entretelones del proceso de elección de una triada, las coimas internas, la campaña sucia entre los candidatos, las traiciones, las rebeliones y las lealtades, de este mundo criminal fielmente reflejado en esta cinta.



De mas esta decir que, Johnnie To es un excelente Director, al cual estas mutaciones sobre el genero que mas domina le hace mucho bien al cine de Hong Kong, experimentando esta vez en la violencia de sus personajes y sus reacciones a veces mas violentas que el uso de un arma, en un estilo de film noir y de cine negro poco explorado en la cinematografia de Hong Kong y en especial en la de To.

En sintesis, una gran pelicula de Triadas que se agradece, para esperar siempre algo mas de Johnnie To y rezar que nunca nos deje de sorprender, para el beneplacito de todos los que admiramos su magistral cine.

Fuera de la reseña, agradecer a Chanpoo por el premio enviado (Un DVD original y autografiado por Johnnie To de Throw Down) que es preciso para ver algo mas de este excelente Director Hongkones.

Chowfanmometro: 08/10

jueves, diciembre 29, 2005

A MOMENT TO REMEMBER

La cinematografia coreana no me deja de sorprender, en esta semana que han caido en mis manos los mejores titulos del 2005 (digamos Duelist, Sympathy for Lady Vengeance, You are mi Sunshine y la ultra galardonada Welcome to Dongmakol), he preferido hacer caso de los comentarios de los que esta cinte venia precedida unido al exito alcanzado en la taquilla de Japón actualmente.

Digamos que si My Sassy Girl es un referente en cuanto a comedia romantica se refiere, en cuanto a un drama romantico, debo decir que esta cinta ocupará similar posición desde mi punto de vista, por lo menos hasta que otra no me demuestre lo contrario.



Estamos ante una historia de amor sobre todas las cosas, una chica perdida por el desamor de verse abandonada por un hombre casado se encuentra con un hombre de aspecto desaliñado que trabaja en una obra que es administrada por el padre de ella, en un encuentro absolutamente casual (por el prodigio del guión), ellos se enamoran.

Esta primera parte de la cinta, es sublime desde todo punto de vista artistico, la historia, la frescura de las actuaciones, la musica y la fotografia, se aunan para regalarnos uno de los momentos mas hermosos que he podido disfrutar en una historia romantica.

Sin embargo, toda esta hora y media de romance, acaba en un matrimonio, donde la felicidad parece abrazar a esta pareja, pero el director sabe como sutilmente ir dejando guiños que algo efectivamente no es color de rosa, por lo que de pronto, sin revelar nada que afecte la sorpresa del que la vea (y que tiene que verla), nos destroza las entrañas con una revelación que si se le pone la atención debida se puede predecir.

Lo mas hermoso de esta cinta, es que frente a esta unión de romance y drama, siempre prevalece la vena romantica por lo que uno se sentira desgarrado con las imagenes y las situaciones que vive la pareja protagonista pero a la vez se sentira perfectamente restablecido cuando se de cuenta de todo lo que uno puede hacer por amor.



Esto no podría reflejarse en pantalla sin la presencia de actores como la hermosa y joven Son Ye-jin y el actor Jun Woo-sung en el papel masculino cuya quimica y entrega en pantalla es un aliciente para seguirlos a lo largo de esta hermosa y tormentosa historia.

Imprescindible pelicula escrita y dirigida por un novel John H Lee, que debe ser vista, no por el solo hecho de ser asiatica, sino que es, una historia de vida, un mensaje de amor y sacrificio, una historia de fe y esperanza, que en manos de cualquier occidental estaria hoy, adornando alguna tarde de cable del canal Hallmark, pero que en manos de este oficioso novato nos regala una obra maestra que solo la sensibilidad coreana nos puede ofrecer.

En sintesis, de lo mejor visto este año, esas peliculas que te marcan y que te obligan a seguir buceando en este cine coreano tan sensible y eficaz para contar historias tan simples como la vida misma, pero con una maravillosa capacidad de tocarnos el alma cada vez que ponemos ojos y corazón a ellas.

Chowfanmometro: 9.5/10

martes, diciembre 27, 2005

SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE


La pelicula mas esperada del año para los amantes del cine asiatico, ha dejado en mi, una cierta desazón que se puede traducir en la alta expectativa que ha dejado Oldboy entre todos los fanaticos de la trilogia iniciada por Park Chan Wook y que esperabamos por lo menos, algo similar, en cuanto a vueltas de tuercas y situaciones infartantes, que incluso las tenía Sympathy for Mr. Vengeance.

Ya mas en frio, luego de verla, objetivamente puedo decir que, Park Chan Wook no ha cedido a lo que miles de fanaticos se han estado esperando, es decir que siga el estilo visual y violento de sus venganzas precedidas en sus anteriores peliculas. Aqui Park Chan Wook ha luchado contra eso y ha querido presentar una pelicula distinta a las dos anteriores no encasillandose, a pesar que la venganza es su tema fetiche, en ningun genero pudiendo en esta cinta ver que confluyen el drama carcelario, el suspenso, cine fantastico, film noir, etc, todos en una amalgama que jamas rompe la esencia de la historia.

Aqui la protagonista es una mujer que es obligada muy joven a autoinculparse de un asesinato que ella no cometio, por lo que tras su larga condena decide con ayuda de sus compañeras reclusas idear su venganza contra el hombre que la sometio a ese injusto castigo. No puedo develar mas del argumento por absolutas razones de que ustedes mismos descubran lo que esta cinta les trae.

Ya separandola del contexto de la trilogia y viendola como una cinta totalmente independiente a su entorno, nos encontramos con una historia demasiado lenta y lineal para mi gusto, donde la interpretación de la vengadora a cargo de Yeong-ae Lee carece de esa fuerza necesaria para transmitir las sensaciones que la pelicula intenta graficar y sucumbe ante la capacidad interpretativa de Choi Min-Sok ( el de Oldboy) quien construye un personaje totalmente convencional pero lo suficientemente monstruoso para generar los mejores momentos de la cinta.

Como he dicho, la cinta no alcanza niveles altos y se mantiene pausada, centrandose en la historia que cuenta mas que en impresionar al espectador como en Oldboy (muchas escenas violentas son sugeridas y menos explicitas), pero que sin embargo en su media hora final propone un excelente dilema respecto de la venganza colectiva que demuestra la capacidad del Director de manejar situaciones humanas surgidas del dolor y el odio que determinan una venganza.



En sintesis, distinta a las demas pero con su propia personalidad que demuestra que el Director se ha reinventado, en cuanto a estilo visual y modos de contar una historia que, a pesar de dejarnos un amargo/dulce sabor de boca luego de verla, no pone en duda que nos encontramos frente a uno de los realizadores mas importantes del cine mundial, por lo que da margen a confiar que sus trabajos futuros una comedia sobre una chica que se cree cyborg (comedia romantica) y una de vampiros, van a tener su sello caracteristico para la gracia y felicidad de todos sus seguidores.

De otro lado, excelente dirección, excelente trabajo de actores, mejor banda sonora y fotografia que roza la excelencia conocida de este nuevo cine coreano.

Chowfanmometro: 08/10

LINK: http://www.geum-ja.co.kr/

domingo, diciembre 25, 2005

GRACIAS !!!

Gracias a los amigos que he conocido desde que tengo este Blog y a los que me han guiado en esto del cine asiatico...

Gracias a Chanpoo por iniciarme en esto del cine asiatico y por el regalo de navidad que aun no llega por haber ganado el trivia del templo de Chanpoo, UN DVD autografiado por el mismo Jhonnie To (envidienme !!!)

Gracias Nabasu Jiru por unir a la gente de los blogs en la que pienso va a ser un futuro referente para los amantes del cine asiatico y por hacerme parte de este ambicioso proyecto... (www.eigaotaku.com)

Gracias a los comentarios de los que visitan el blog porque lo engrandecen y motivan a seguir escribiendo sobre lo que a uno le apasiona como lo es el Cine....

Gracias Cinematografo de Barranco por brindarme su sala de cine para pasar un ciclo de cine asiatico en Lima Perú que para mi fue una muy buena experiencia....

Gracias a Asia-Team por permitirme iniciar mis pininos en la traducción de cintas asiaticas...

Gracias a mi familia por tolerar mi pasión y las horas que le dedico a ver este estupendo cine..

Gracias por este maravilloso medio año de vida de este su espacio, por lo que aprovecho para desearles a todo el mundo una hermosa feliz navidad y un mejor Año Nuevo, esperando que a todos los que de una u otra manera visitan mi página se cumplan sus deseos en el año que esta por llegar...

viernes, diciembre 23, 2005

MR. QUIZ KING


Otra comedia Coreana, interpretada por Han Suk Kyu en el rol de un "Amo de la casa", debido a que su esposa es una animadora de televisión en ascenso, el debe cuidar a su menor hija, cocinar, lavar, planchar y limpiar pero brillando con la excelencia. Sin embargo, un dia es estafado por una de sus vecinas que le roba sus ahorros, por lo que decide presentarse en un concurso de trivia para "amas de casa" con la finalidad de recuperar el dinero y poder operar a su suegro que se encuentra enfermo.

A pesar que el argumento no es novedoso presenta aristas interesantes como las dificultades machistas de una sociedad coreana, incluso avaladas por las mismas mujeres de su vida que se sienten mal que sus papa y esposo, sea un hombre dedicado a los quehaceres de la casa, por lo que la hace una comedia mas que entretenida por no decir interesante, colocandola entre las mejores del año en dicho país (por supuesto desde mi optica)

Para los que buscan algo diferente y conozcan los devenires del genero de comedia en Corea, advierto que no van a encontrar nada diferente u original, sino otra tipica comedia de situaciones e incluso romantica, pero que de alejarse de los topicos "coreanos" de escuela y pandillas, la hacen un producto muy recomendable, mas por las actuaciones creibles y entrañables de sus protagonistas, absolutamente novedosos para mi.

Comedia para toda la familia con un hermoso mensaje y moraleja frente a los convencionalismos de una Corea sumida en el machismo (es mi punto de vista) pero que por otro lado, y es lo mas importante, entretiene de tal manera que su metraje de casi 110 minutos pasan en forma tan agradable que uno se queda con una buena sensación en el alma (debo confesar otra vez algun derramamiento de lagrimas en especial en la escena en la que hija no puede leer las preguntas del quiz, extremadamente irresistible no llorar).

Chowfanmometro: 08/10

LINK: http://www.quizking.co.kr/

THE BODYGUARD

Reconozco que me he convertido en un fanatico acerrimo de Tony Jaa, como cuando en mi juventud era del hoy finado marcialmente Steven Seagal. Esta empatía con este fenomeno moderno venido de Tailandia me ha llevado obligatoriamente a ver esta pelicula donde el idolo hace un cameo, ahora surge una interrogante: ¿Bastaba este cameo para ver esta pelicula?.

Pues lastimosamente sí, esta dirigida porPanna Rittikrai (Director de Born to Fight) en codirección con el protagonista Petchtai Wongkamlao (el de Ong Bak y Tom Yum Goong, de marcada vena comica), lo que fue otro punto a favor para verla.

Evidentemente en las peliculas de Tony Jaa la presencia de Petchtai Wongkamlao tienen una función de balance frente a la casi nula capacidad histrionica de Jaa (cosa que poco importa cuando de armar broncas se trata), sin embargo, era primera vez que veiamos a este comico en un protagonico con cameo de Jaa y dirigida por Rittikrai, por lo que nos decidimos arriesgarnos con esta cinta, pensando en un cocktail de acción y comedia.

Pues, acción y comedia tiene, pero en un desproporcional desbalance, se que no es una pelicula que de para un gran analisis, pero intentaré ser breve, en cuanto acción la tiene mas en descarga de polvora que en golpes y en cuanto a comedia hay una diversidad de gags muy buenos pero hay otros que son, por la coyuntura, muy tailandeses para mi gusto, los que me resultaron un poco ridiculos y fuera de la estructura de la pelicula.

Es que la cinta trata de un guardaespaldas que en un atentado matan a su jefe, el hijo del jefe toma el mando pero le hecha la culpa de la muerte al Guardaespaldas, este hereda toda la fortuna de su padre y los mismos que mataron a su padre deciden raptarlo para quedarse con la empresa, pero el guardaespaldas lo salvara de los malos. Como ven nada del otro mundo, en cuanto al guión, pero la pelicula no define sus intenciones el si ser una de acción o ser una parodia de este genero en tailandia.

Me apoyo mas a la segunda, porque las escenas de acción estan muy bien filmadas pero tienen momentos hilarantes, como por ejemplo, reminiscencias a los heroic bloodsheed de los 80 y 90 (de la cual Tailandia es una copiadora) y además hay una parodia de Ong Bak con Tony Jaa en un supermercado y la escena de peleas final, que confirman mis apreciaciones sobre esta cinta.

La pregunta de rigor es saber si me gusto y debo decir que no, previsible argumentalmente y la comedia es ligera pero en algunos momentos absurda tratando de ser irreverente, donde gana algunos puntos es en las parodias a las escenas de acción muy bien filmadas.

En sintesis, de lo visto en Tailandia en cuanto a acción es el producto menos logrado, en cuanto a la comedia es la primera que puedo ver de ese país y debo decir que debo empaparme mas del tipo de humor de los tailandeses para poder entender algunos gags que me parecieron inmensamente ridiculos viniendo de la visión del que se supone uno de los mejores comicos de este país.

Chowfanmometro: 4.5/10

miércoles, diciembre 21, 2005

ALL ABOUT LOVE


Puede el amor perdurar despues de la muerte, esta es la pregunta que supongo se hicieron Daniel Yu wai-Kwok y Kung-Lok Lee codirectores de esta pelicula protagonizada por el imparable Andy Lau y dos bellezas de la cinematografia de Hong kong como lo son Charlie Yeung y Charlene Choi, al momento de plantear la premisa de esta cinta, dividiendose cada uno la dirección de cada una de las dos historias que la conforman.

El Doctor Ko es un "Workaholic" (Adicto al trabajo) lo que le impide dedicarle mucho tiempo a su hermosa esposa, sin embargo, una noche decide llevarla a cenar, ella se ofrece a darle el alcance al hospital, pero ocurre un accidente que la deja sin vida. Paralelamente, otra mujer sufre de una enfermedad cardiaca de la que requiere urgente un trasplante de corazón, sin embargo, su esposo, un reconocido fotografo de modelos, Derek, la cuida y la protege permanentemente, pero el hecho de estar enferma le causan celos enfermizos de su esposo, el cual harto de la desconfianza de su esposa, decide irse a trabajar a Japón.

Como ven dos historias de amor que, se entremezclan por circunstancias que no develaré por no arruinar la sorpresa del guión, sin embargo, como pista debo decir que Andy Lau nos brinda un doble papel versionando a los dos esposos de estas actrices los cuales para el mejor entender del guión son absolutamente parecidos.

La pelicula es un drama elegantemente filmado, de una factura técnica y actoral espectacular, en donde Lau esta impecable en ambos papeles, transmitiendo ese sentimiento de culpa que lo arrastra ha inmiscuirse en la vida de un tercero tan solo para mantener el amor que le profesaba a su esposa y que no pudo cumplir en vida. Es dificil narrar con palabras lo que uno siente al ver esta pelicula, es de esas que invitan a reflexionar sobre nuestra existencia, sobre nuestras relaciones, sobre la muerte y en especial sobre el amor.

Andy Lau, es hoy por hoy, uno de los mejores actores del continente asiatico, se adapta a cualquier genero y siempre con la capacidad conocida, por lo que evidentemente esta cinta ha sido hecha para el lucimiento actoral de Lau,en donde quedarán grabadas en la memoria la escena de la muerte de su esposa, verdaderamente doloroso captar ese momento en una cinta donde lo mejor esta en como ambos directores han podido retratar esos momentos.

En sintesis, una pelicula para reflexionar sobre el tiempo perdido y la posibilidad de redimirte de tus faltas, mas aun cuando esta de por medio, el amor, ese amor que perdura en el tiempo, que como dijimos al comienzo de la reseña, ha sido fielmente cumplida la premisa de sus directores al hacer esta pelicula.

Chowfanmometro: 08/10

LINK:http://www.allaboutlovethemovie.com/

martes, diciembre 20, 2005

CANARY


Mi vinculación con el cine japones es casí efimera, salvo Kitano, Kitamura y un poco de Miike, conozco poco de su pasado y su presente, me resulta, en mi modesto parecer, un cine muy interesado en lograr la excelencia artistica por parte de sus directores noveles, como si todas sus peliculas estuvieran destinadas a buscar ganar festivales, impregnandose a la gran mayoria de sus cintas, ese ritmo lento de imagenes que intentan retratar la realidad de una manera angustiantemente pasiva.

Ojo, que no reniego de ese tipo de cine, siempre que vaya unido con una interesante historia, sin embargo, esta pelicula no es el caso que trato de reflejar en mi reseña, sino esta es una de esas escasas peliculas que tratan de romper la monotonia y costumbrismos del Cine Japones.

Canary (o Kanaria) no es una historia sencilla, en primer lugar, nos situa en la vida de un niño de 12 años practicante del culto Nirvana (Secta religiosa que se atribuyo en japón un atentado con Gas Sarin en el Metro de Tokio), obligado por su madre a separarse de su menor hermana, decide rebelarse a la imposición de este dogma y escapa de estas cadenas religiosas esclavizantes en busca de una hermana que ha sido arrebatada por sus propios abuelos.

En su camino y busqueda, se cruza una menor de 12 años, llamada Yuki, maltratada por su padre y dedicada a la prostitución infantil, la cual a punto de ser violada, es "rescatada" milagrosamente por Kioshi.

Así ambos niños, inician una especie de road movie, hacia Tokyo con la finalidad de encontrar a la menor hermana de Kioshi, en donde cada uno con sus codigos morales, intenta lograr sobrevivir en el camino, uno con sus trabas impuestas por el culto extremista y la otra con las posibilidades que le da el reconocerse mujer a pesar que este encerrada en el cuerpo de una niña pero que sin embargo su coraza se encuentra resquebrajada por falta de afecto.

Dirigida por Akihiko Shiota, esta pelicula es una historia pesada pero lo suficientemente agil y dinamica para entenderla sin perder ese preciocismo en sus imagenes y dialogos que la hacen una pelicula más que interesante. Shiota sabe reflejar los problemas de la niñez y como el ambiente adulto los transforma, para bien o para mal, sin embargo, ellos tienen que ser capaces de tomar sus propias decisiones sobre su futuro.

Muy recomendable para los que quieren ver un drama serio y además con tanta pasión que nos retrata a la sociedad japonesa como es, ultra conservadora, pero que a la vez esconde en sus investiduras las perversiones, miedos e intolerancias mas calcificantes que afectan a estas minorias infantiles en el japón, es decir, hijos de la violencia, tanto en la violencia religiosa como la violencia sexual.

De lo unico que puedo quejarme, es del final de la pelicula, un poco acelerado y previsible y muy salido de cuentos de hadas, es decir, todos felices y contentos, poco creible teniendo en cuenta lo dificil que seria en la vida real, el sostenimiento de estos dos niños.

En sintesis, una de las mejores peliculas japonesas del año que realmente me han impactado y de la cual consideró debe ser vista para conocer una realidad del Japón como lo es, el matrato y explotación de menores pero desde un punto de vista, contemplativo sin prejuicios ni juzgamientos morales, como bien se dice en una de las partes de la cinta, cada uno escoge su camino y su destino.

Chowfanmometro: 8.4/10

LINK: http://www.shirous.com/canary/index.html

martes, diciembre 13, 2005

TOM YUM GOONG


Segunda pelicula del tandem Tony Jaa - Prachya Pinkaew (primero fue la ya reseñada Ong Bak y estrenada en los cines limeños como el nuevo dragón) que confirma a Tony Jaa como el nuevo Rey de las peliculas de acción, en especial del público asiatico.

Tom Yum Goong es un producto para el lucimiento marcial de Tony Jaa y en especial para el deleite de sus seguidores (hoy luego de la pelicula fanatico), con un guión y dialogos minimos, se nos cuenta la busqueda y venganza de un joven tailandes, por el robo de sus elefantes para lo cual tiene que ir hasta Australia, donde existe una mafia de trafico de animales que tan solo es el hilo de la madeja para descubrir una red criminal de grandes dimensiones, para ello contará con la ayuda de un policia de Sidney, el también tailandes Petchtai Wongkamlao, quien también lo acompaño en Ong Bak.

Algunos foros se han puesto a criticar el argumento realmente inexistente de la pelicula, ejercicio que me parece ridiculo teniendo en cuenta que el que la ve sabe predeterminadamente que es lo que se va a encontrar: Mu Thay del bueno, espectaculares acrobacias, balaceras y grandes peleas, sobre todas las cosas, teniendo en cuenta que Tony Jaa no es un gran actor ni lo pretende serlo, tan sólo hoy, es un heroe de acción como los que recordamos de antaño (digamos Seagal, Van Damme, etc).

Entonces solo me queda ocuparme de la acción, señores me saco el sombrero que acción, Tony Jaa es una maquina de golpear y sus coreografias recuerdan al mejor Jackie Chan ( la pelea con los Skaters me hizo acordar Rumble in the Bronx, no por nada Jackie Chan hace un cameo en el aeropuerto en esta pelicula como homenaje de Tony Jaa) pero innovando en su propio estilo, como lo es su sello del Mu Thay.



La pelicula, tiene tres momentos delirantes y bien marcados en cuanto a como hemos dicho, la acción: la pelea con los Skaters, la pelea con una sola toma en el restaurante Tom Yum goong que le da nombre a la cinta y el espectacular final con el rompimiento de huesos mas largo de la historia, todas eficientemente coreografiadas a pesar de ser largas escenas,, nunca dejan de sorprender por la agilidad del actor tailandes y su entrega en cada pelea que realiza.

Mención aparte, el Director Pinkaew ha logrado establecer un sello propio a sus cintas de acción, no en la linea argumental ni en sus historias (perfectamente esta Tom Yum Goong pudiese haber sido muda y sería un exito), sino en el manejo de las coreografias, de los angulos, de la camara, en donde, en un solo plano y toma consideramos que ha filmado la escena mas larga de acción con la camara al hombro. Sin embargo, la critica "especializada" a cuestionado la historia y el guión, por lo cual su próximo trabajo contará con un escritor internacional.

Tony Jaa de por si es un espectaculo, sin embargo, la producción no ha escatimado en enemigos y por ellos han contratado para ser desfigurados por este delgado luchador a Nathan Jones (el gigante de la foto), un peleador de Capoeira, el campeón y seleccionado nacional americano de Wushu, Johnny Nguyen, entre otros.



En sintesis, un guión inexistente para una pelicula de acción de otro mundo, un espectaculo llamado Tony Jaa y una dirección fantastica en cuanto a retratrar en imagenes la violencia por parte del señor Pinkaew, hacen que esta pelicula se convierta en un clasico de las artes marciales junto a Ong Bak.



Como Consejo, este segundo examen de Tony Jaa, ha sido aprobado con creces, a pesar de haberse copiado con creces la misma formula de Ong Bak, sin embargo, su próxima cinta ya no debe ser tan debil argumentalmente o mi próxima reseña (suponemos con Sword en el 2006 otra vez con Pinkaew) no seremos tan condescendiente con la historia, creemos que Tony Jaa ya se merece algo mas elaborado en ese nivel.

PD: Se imaginan a Donnie Yen y a Tony Jaa juntos de la mano de Wilson Yip o del mismo Pinkaew...sueños de opio...

Chowfanmometro: 8.5/10

LINK: http://www.tomyumgoongmovie.com/

lunes, diciembre 12, 2005

THE TWINS


Corea se ha convertido en una de las cinematografias mas importantes a nivel mundial en base a peliculas innovativas y otras mas exigentes, para el ojo del critico mas presuntuoso, como es el caso del cine de Directores como Park Chan Wook o el incomprendido Kim Ki Duk.

Pero tambièn Corea como industria, ofrece a su publico local otras ofertas de cine mas comercial que es casi el 70 % de su producción anual en donde las comedias son el procentaje mas alto de esta propuesta de cine espectaculo no exento de calidad y de originalidad, en la mayoria de los casos.

Esta pelicula esta en el porcentaje de peliculas hechas para el deleite del publico local, pero que en esta oportunidad , ha fallado en cuanto a la dosis de originalidad.

Se nos cuenta la historia de dos hermanos gemelos , ambos protagonizados por el actor Jeong Jung Ho (ya reseñado hace algunas semanas en Marrying wih the Mafia con mejor suerte), en donde uno es un vago y trabaja al al cuidado de prostitutas y el otro es un inteligente y prometedor abogado, en donde el vago siempre se ha tenido que sacrificar por "la familia" adoptando la personalidad del hermano para salvarlo del ejercito e incluso de la carcel.

Sin embargo, este abogado es muy ambicioso y se mete con gente equivocada, pero el hermano supuestamente malo le demostrará que significa ser una buena persona.

Fria y tediosa me parecio esta comedia que en sus conjunto prometia por lo menos diversión en su desarrollo, pero que por intentar ser un guión inteligente con varias vueltas de tuerca se pìerde en intenciones, es decir, cuando piensas que se va por una comedia, cambia repentinamente a un Drama o a una pelicula de acción, pero nunca define su rumbo lo que la hace confusa, no argumentalmente sino en la capacidad del espectador de poder entender que genero es el que esta viendo.

Yo se que esta es una tendencia muy usada en el cine coreano y que casi si empre tiene buenos resultados pero lamentablemente para mi Domingo de cine, esta fue otra incursión fallida unida a la reseña anterior.

En sintesis , pelicula que cuando quiso ser comedia no tiene mucha gracias, cuando quiso ser Drama se volvío soporifera y cuando quiso ser acción ya era demasiado tarde para levantarme.

Chowfanmometro: 04/10

domingo, diciembre 11, 2005

THE HITMAN FILE



Producción Tailandesa entre el cine de gangster y el cine negro con cierto acercamiento a las peliculas de asesinos, como la genial Full Time Killer de Jhonnie To, en donde los protagonistas son asesinos a sueldo que se tratan de cazar el uno al otro, en el medio de una guerra entre bandas.

Esperaba mucho de esta pelicula, incluso hasta he llegado a traducirla, sin embargo, esta entre las decepciones mas grandes del año, una mas de esta joven industria tailandesa que crece a pasos agigantados en cuanto a calidad técnica pero que salvo honrosas excepciones, su cine aún no llega a tener esa magia de otros referentes como Corea, Hong Kong, Japón e inclusive India.

Como hemos dicho no es un problema de falencias técnicas, sino es un problema de historias, de guiones bien trabajados, de personajes bien estructurados, de motivaciones de éstos, que en el caso de esta pelicula se convierte en un exceso casi insultante.

Es que la cinta empieza con un asesinato por una deuda de juego, este genera que se contrate un asesino para que vengue la muerte, luego de la venganza consumada la otra parte del juego, tambien contrata su asesino y empieza a suscitarse sin reparos en la estructura de la cinta, una caceria entre asesinos pero no con la suficiente carga emocional y adrenalitica que hace que estos duelos, sean unos de mis preferidos en lo que a cine de acción respecta, pero que en esta fallida cinta jamas se llega a ese nivel.

Pero bueno, esto se compensaria, si el guión fuese bueno, pero en este caso es absurdo, el retratar a una mafia, no es tan solo usar topicos como, cinco gordos comiendo en una mesa y hablando de drogas, sino es tratar de establecer los cupos de poder, las traiciones, la amistad, la lealtad y otros caracteres que definen a una organización criminal.

En sintesis y a modo de no gastar mas neuronas en esta mala elección para una mañana de domingo, hoy mas gris por haber perdido casi hora y media en esta cinta, entre las peores del año por su ineficacia y uso de topicos, nunca tratando de innovar en un genero como tan bien lo hacen los directores de Hong Kong.

Chowfanmometro: 2.5/10

jueves, diciembre 08, 2005

WAIT TILL YOU ARE OLDER


Comedia y drama mezclados con fantasia, en esta historia protagonizada por Andy Lau, en la que un niño de 8 años hiper travieso que vive con su padre, su madrasta (Karen Mok) y su menor hermano, sueña con ser adulto para escaparse de casa, junta dinero y le hace la vida imposible a la sacrificada madre sustituta. Pero un día su sueño de ser adulto se le hace realidad a través de una pocima crece rapidamente, sin embargo, a pesar de esta nueva condición, se da cuenta que ser adulto no es lo que se esperaba.

Andy Lau, encarna a Kwong en su etapa adulta e incluso, en su vejez, gracias a un excelente maquillaje por parte de la producción, haciendo como siempre un trabajo eficiente, siendo la primera vez que he podido descubrir sus dotes tambien para la comedia e incluso el drama.

La pelicula no raya con la excelencia a pesar de la buena factura técnica toda vez que, es una versión asiatica de quisiera ser grande (con Tom Hanks) por lo que resulta previsible, salvo el giro de 180 grados que hace que la pelicula se convierta en un drama aleccionador sobre la niñez y la familia.

Dirigida por Teddy Chan, nos encontramos con una pelicula entretenida y destinada a romper con la taquilla en su Hong Kong natal, pero facilmente olvidable.En sintesis, una comedia muy previsible que entretiene y que tiene un mayor interes en su parte dramatica, lo que la hace diferente a otras producciones similares referidas a niños que quieren ser adultos.

Chowfanmometro: 06/10

LINK:http://www.waitolder.com/

martes, diciembre 06, 2005

SUNFLOWER


Pelicula china de hermosa factura que cuenta la historia de la relación amor - odio de un padre e hijo desde su niñez hasta la madurez, en paralelo con el paso del tiempo, teniendo como escenario espacial y social los diversos cambios socio - culturales en el país asiatico.

Introspectiva y personal, el Director Chino Zhang Yang retrata en tres etapas marcadas la vida de un niño, adolescente e inmaduro adulto Xiangyang, en donde se tocan temas de la relación paterno filial como la educación, la ausencia de la figura paterna, la fijación extrema en el futuro de los hijos, la intolerancia, la imposibilidad de amar, entre otros factores que hacen de esta cinta, un delicioso entremes para educadores y psicologos, habidos de material.

Pero además, tambien evocan como evoluciona China a lo largo de la historia de estos personajes centrales, contando también a la maravillosa madre del muchacho, interpretada por la conocidisima Joan Chen, como por ejemplo la china rural y costumbrista a fines de los 70, la epoca de Mao Tse Tung y el comunismo, la llegada de la modernidad, el urbanismo monstruoso y la falta de vivienda, etc; lo que además, alimenta el conocimiento de los que como yo, estan interesados en conocer mas de oriente a través del entretenimiento.

Pero como aqui la gente no nos lee sobre temas psicologicos ni historicos, centremonos en la pelicula, la cual a pesar de tocar los topicos citados, es una historia estructuralmente hablando lineal que, empieza en un nacimiento y acaba en otro, como una metafora para determinar lo ciclico de la vida y las oportunidades que da la misma, para redimirse.

Porque la historia en si misma, es hacer un retrato fiel de los conflictos entre padres e hijos reflejados en estos dos personajes, los cuales concentran en dos horas que dura la cinta, fielmente los sentimientos de frustación, dolor y expectativa que se generan en esta clase de relaciones.

De otro lado, una fotografia hermosa, una bella banda sonora, actuaciones buenisimas y una historia simple pero bien contada que no es efectista pero que al terminar de verla te deja un extraño y hermoso mensaje, respecto a la responsabilidad de ser padre y también, la de ser hijo, situación que la mayoria, enfrentará en el devenir de su vida, por lo que el visionado de esta cinta será una aleccionadora experiencia de que hacer y no hacer en ambas caras de la moneda y que al final, uno aprende tanto de lo malo como de lo bueno.

En sintesis, una excelente pelicula correctamente filmada que ha sido capaz de ganar algunos festivales (San Sebastian, creo) de la cual tuve miedo de acercarme por las malas referencias que tengo de las ganadoras de premios (ejem. Wayward Cloud) pero que luego de verla, debo reconocer que valio la pena el riesgo.

Chowfanmometro: 8.5/10

miércoles, noviembre 30, 2005

DEAD OR ALIVE


Takashi Miike ha sido para mi, desde que conozco su cine, el autor de una de las mejores peliculas que he visto desde que tengo este Blog llamada Audition, el creador de esa historia gore pero enrevesada Itchi the Killer y hoy, despues de hora y media de visionado, para mi percepción, el artesano ineficaz de una de las peliculas mas ridiculas que he podido ver este año.

Se que muchos me van a odiar por tocar a este buen Director Japones(evidentemente despues de poder haber realizado Audition me parece que tiene reconocidas condiciones) en lo que muchos señalan entre sus mejores peliculas, pero este Blog se ha caracterizado por tratar de plasmar lo que mis ojos trasladan a mi cerebro para que luego del procesamiento, pueda reflejar en palabras lo que fue para mi la experiencia de una pelicula.

Es por ello que, no hago concesiones de ningun tipo al reseñar una pelicula, no me interesa si la hizo Miike, Woo, To o Park Chan Wook, evidentemente me motiva mas el verla saber que es obra de estos "genios", pero mi unica misión es al terminar la pelicula convencerme si la pelicula me gusto o no me gusto.

Entonces luego del preambulo de "redención" para lo que les afecte mi critica, debo confesar que esta pelicula es un cumulo de situaciones entre aberrantes (prostituta bañandose literalmente en excremento), denigrantes (policia haciendo una investigación en un lugar donde se practica zoofilia), escatologicas (felatio y violaciones homosexuales) a las cuales no le rehuyo teniendo en cuenta que mucho cine asiatico del cual profeso mi devoción las utiliza, sin embargo, en esta cinta no tienen un orden o eje central del porque debian estar en la cinta.

Esto lo digo porque la pelicula trata de una banda de asaltantes yakuza que son perseguidos por un policia, es decir el juego del gato y el ratón, pero agregandole a su entorno una diversidad de personajes de los mas disimiles entre si en los que incluso algunos no tienen ningun destino argumental como por ejemplo (de repente me equivoco en mi apreciación) el tipo que contempla a la chica en la bañera de fertilizantes.

Supongo que Miike quiso utilizar este argumento Yakuza para soltar a sus demonios internos que son los que pienso dirigen esta pelicula, toda vez que a diferencia de Audition, el Director los sabe controlar hilando perfectamente la trama y generando situaciones que son perfectamente interpretables por el ojo espectador a pesar de ser chocantes y fuertes éstas, dejan en el conjunto un excelente sabor de buen cine.

Para mi gusto mucha violencia, mucha aberración sexual, muchas escenas escatologicas y poco Takashi Miike del que me gusta, es decir, el de Audition. Sin embargo, no hay que quitarle meritos al Director, filma sus escenas con habil destreza a pesar de los escasos recursos, la balacera en la fiesta Yakuza es muy buena, me encanto el manejo de los dos personajes principales (Riki Takeuchi y Sho Aikawa) en sus entornos familiares, me gustaron algunas escenas del estrambotico y absurdo final y los 10 primeros minutos a un ritmo acelerado y efectista con los cuales comienza la pelicula.

Como verán, en resumen, la pelicula paso por mis ojos aceleradamente 10 primeros minutos magistrales, luego el ritmo se disipo a pesar de escenas fuertes y grotescas pero sin ningún sentido argumental y el final es como dicen, "muy freaky" que incluso me parecio una parodia a la violencia de la que Miike tiene acostumbrado.

Chowfanmometro: 4.8/10

martes, noviembre 29, 2005

THE MYTH

Nueva pelicula de Jackie Chan, despues del resurgimiento del mismo en su tierra natal Hong Kong con la espectacular New Police Story, quien ahora de la mano de Stanley Tong, intenta darnos otra actuación sobresaliente y con una supuesta historia mas adulta tratando de demostrar que a pesar de los años que el buen Jackie tiene encima puede empezar a actuar.



San Wa (The Myth) cuenta la historia de un arqueologo interpretado por Jackie que tiene unos extraños sueños referidos a que, en una supuesta vida pasada, el fue un conocido General de la Dinastia Quin que intenta salvar a una de las concubinas del emperador de la cual se enamora, mientras en paralelo, en su supuesta vida real, intenta descubrir un artefacto mistico que posee poderes gravitacionales debido a un meteorito. Sin embargo, ambas vidas, la real y la de los sueños tienen mas relación que lo que el esperaba y tendrá que decidir entre lo cientifico o sus sentimientos.


Como ven es un argumento interesante, en un intento de Jackie Chan de primero, tratar de emular exitos comerciales como Hero y House of Flying Daggers, avocandose a una historia china tradicional con tintes romanticos, pero segundo, añadiendole la comedia fisica que lo ha hecho tan famoso en todo el mundo.

Además, cuenta con un casting de lujo conformado por el mismo Chan, Tony Leung Kai Fai, la Coreana Kim Hee-Son y la india (hermosisima) Mallika Sherawat y una puesta en escena monumental al estilo de las grandes y fastuosas producciones de China y Hong Kong. Para rematar tambien hay excelentes combates y peleas cuerpo a cuerpo unas muy graciosas (como en la faja elastica) y otras sangrientas como la de cuando muere el General.

Entonces que es lo que falla para que la pelicula no haya colmado con mis expectativas a pesar de lo señalado lineas arriba, la unica respuesta que veo es en el ritmo de la pelicula, sumergida en una especie de letargo entre escena y escena para buscar el efecto comico o de acción, pero por lo dicho, se encuentra con un espectador desmotivado y frio que disfruta de estas escenas pero que no se identifica jamas con la historia que en algunos momentos es una mezcla de Heroe con Indiana Jones, por lo que le resulta, como fue en mi caso, más de lo mismo.

Pero es un esfuerzo loable a pesar de ser este caso infructuoso, lo que esta haciendo Jackie Chan tratando de volver a sus raices en el cine de Hong Kong al darse cuenta que el mercado americano lo estaba alejando de oriente, al hacer peliculas condescendientes, por lo que una pelicula en donde se le ve a Jackie Chan con espada en mano, enamorado de una concubina, en un papel de arquitecto soñador, etc.

En sintesis, pelicula muy bien elaborada y de gran factura técnica, con un gran cast pero con un historia original pero dirigida a un ritmo distinto, que hace que su visionado no sea tan interesante e incluso en algunos momentos aburrido. Imprescindible para los fans de Jackie Chan pero no recomendable para quien quiere ver una pelicula sin altibajos y que no se sienta que la montaña rusa tiene paradas sobre la marcha.

Chowfanmometro: 5.5/10

LINK: http://www.themyth.jce.com.hk/en/main.html

sábado, noviembre 26, 2005

SHA PO LANG

Despues de un breve receso, no por falta de ganas sino de motivación por buenos titulos, hoy he podido disfrutar de esta pelicula de Wilson Yip denominada Sha Po Lang, esperadisima cinta que como decian, es una mixtura entre un buen policial y el cine de artes marciales, en una mezcla mas que explosiva y como veremos eficiente.



Wilson Yip ha tratado de fusionar los ultimos exitos de Infernal Affairs y Color of the Thruth, es decir los policiales contundentes con un argumento elaborado y el cine de artes marciales, generando un producto atractivo y novedoso que no deja insatisfecho a un buen amante de cintas de acción

Para ello ha tomado a los mejores exponentes de estos subgeneros, el siempre eficiente y cada vez mas imponente Simon Yam en un papel que repite y a dos leyendas en cuanto a coreografias marciales se trata Donnie Yen y Sammo Hung, además de un espectacular Wu jing en el papel del asesino de blanco, para repotenciar sus intenciones de crear un thriller de acción diferente que revolucione el mercado de Hong Kong.

Y vaya que lo logró, contando la historia de un obstinado policia (Simon Yam) que tiene una familia de testigos para incriminar a un capo de la mafia quien es su principal enemigo (Sammo Hung) pero un accidente provocado por este, deja sin vida a la familia menos a la hija menor de ella, en este accidente al policia se le detecta un tumor maligno en el cerebro, por el cual no tiene mucho tiempo de vida y quiere acabarla capturando a este delincuente.



Sin embargo estando proximo al retiro, es presionado por la presencia de su reemplazo (Donnie Yen), por lo que hara cualquier cosa en el tiempo que le queda en la fuerza para incriminar a su enemigo y merterlo entre rejas, pero diversas cricunstancias hacen que su plan se fruste y decidan generar una venganza con sus propias manos.


Como deciamos SPL es una mixtura entre el thriller policiaco y la acción marcial, respecto a la parte argumental que es la base de las tensiones de esta cinta debo reconocer que Yip no es Andrew Lau, ni Sammo Hung ni Donnie Yen son Andy Lau, para dar facturas maravillosas respecto de este aspecto de la cinta (en cuanto a lo que se influencia de Infernal Affairs), pero evidentemente es Simon Yam y su equipo de policias quienes intentan fortalecer esta percepción de la cinta.

De contraparte, en el tema de la acción no hay punto de comparación, Sha Po Lang es una de las mejores peliculas de ACCION que he visto en cuanto a las peleas, donde Donnie Yen demuestra su habilidad en la coreografia de las mismas, especialmente dos que qedaran grabadas en mis recuerdos, la de donnie con el personaje de Jing y la pelea final en el bar de Donnie Yen con Sammo Hung.

En sintesis, de lo mejor que he visto de Hong Kong en los últimos tiempos y que abre la posibilidad a otros directores a adentrarse sin riesgos, a este genero tan venido a menos desde finales de los 90.

Chowfanmometro:09/10

domingo, noviembre 20, 2005

MARRYING WIHT THE MAFIA


Otra comedia Koreana, si lo se, pero es domingo y lo amerita, teniendo en cuenta que tengo ganas de relajarme, viendo la historia de dos jovenes que una noche supuestamente de copas acaban tendidos en la cama y al despertar no se acuerdan como han llegado a esta situación, pero ella es hija de un mafioso y tiene tres hermanos que van a hacer lo imposible para que este joven abogado responda sobre el haber perjudicado a su hermana y se case con ella.

Como comprenderan es otra comedia de enredos (fue la mas taquillera del gusto coreano en el 2002) que para el fin que queria que tuviese esta tarde de domingo, cumplio con creces su cometido.

Una parodia (ya son varias, My wife is a gangster es otro ejemplo de ello) del mundo criminal unido a la comedia romantica hacen que esta pelicula sea llevadera, contando con innumerables buenos momentos dignos para pasar una hora y algo frente al televisor.

Los tres hermanos mafiosos estan excelentes en sus papeles comicos y el peso romantico se lo lleva la pareja protagonista conformada por Jeong Jung-ho y Kim Jeong-eun.

Hay algunas muy buenas peleas entre pandillas que le dan el toque de acción (minimo, porsupuesto) a la cinta, pero que no la elevan a un nivel de imprescindible como si lo han hecho otras comedias koreanas, pero que sin embargo, no adolecen de lo esencial como hemos dicho para pasar un rato agradable, sin mayores pretensiones ni expectativas.

Excelente banda sonora, eso sí, al ritmo de Norah Jones, cierra y abren la pelicula. De no tener cierto conocimiento de estas comedias coreanas en especial de la mas taquilleras en su pais de origen me hubiera defraudado, pero el hecho de verla como para lo que fue concebida, me hizo pasar un buen rato de la hora y media hipotecada al ver esta cinta.

Chowfanmometro: 06/10

miércoles, noviembre 16, 2005

SHORT TIME



Lee Dae Ro es un policia corrupto, vago e incompetente que tiene una hija hermosa producto de una relación del pasado a la cual ha criado solo debido a que la madre los abandono y a la cual le cuenta historias totalmente disimiles respecto a que es un eficiente y valiente oficial del orden. Sin embargo, en una persecución a un criminal se siente mareado por lo que cae en una clinica donde le diagnostican que tiene un tumor cerebral y cuatro meses de vida, esto hará que reformule su comportamiento y que a su vez , inicie una busqueda de la madre de suu hija para que se quede con ella.

Comedia coreana con tintes de acción y drama que entretiene y emociona en similar dosis, donde la actuación de Lee Beom-Soo es estimulante en la fase comica de la cinta (sus intenciones frustadas de morir son divertidas) y a su vez también, en la parte dramatica su cambio repentino a un buen policia y un mejor padre es lacrimogena y debo confesar que en algunos momentos, algunos aplausos de sal cayeron de mis ojos.

Tecnicamente como siempre decimos siempre, los coreanos mantienen un estandard de calidad visual magnifico, que no es ajeno a esta pelicula. Aparentemente pensaba encontrarme con una comedia alocada sin sentido pero descubro a un excelente actor comico-dramatico, la capacidad de las cintas coreanas de sorprenderme y en mayo rmedida una excelente pelicula que se debe recomendar (eso sí, sin mayores compromisos que un buen momento de diversión y drama) a los que ya sienten como yo y muchos que, la comedia coreana debe reinventarse mas alla de colegios, mafias y malos copiadores de My sassy girl.

En sintesis, excelente ejercicio dual, de comedia y drama coreano altamente recomendable para pasar un buen rato.

Chowfanmometro 08/10

lunes, noviembre 14, 2005

ESTRENOS ASIATICOS EN EL CINE (17 DE NOVIEMBRE)

Se estrenan dos peliculas asiaticas en el cine esta semana en los cines de lima, una pelicula de acción que ya es un referente para los amantes del genero y una comedia de acción del gran Stephen Chow, ambas reseñadas en este blog : ONG BAK (Tailandia) y KUNG FU HUSTLE (Hong Kong), para los que no la conozcan, aqui sus resenas:

http://chowfanblog.blogspot.com/2005/08/ong-bak.html

http://chowfanblog.blogspot.com/2005/08/kung-fu-hustle.html

sábado, noviembre 12, 2005

THE CALAMARY WRESTLER

Que puedo decir de esta pelicula, tan absurda como el hecho de haberla bajado, pero que entre sus multiples defectos empezando por el tonto argumento de un calamar gigante que se dedica a la lucha libre en Japón, que es la mutación de un ex luchador y que se vuelve a transformar en humano cuando se calienta (en terminos sexuales) con su novia, guarda cierta inocencia, candidez en sus imagenes que produce admiración el tratar de entender que sustancias toxicas o estupefacientes se debe haber metido el lunatico que concibio esta rareza.

Como novedad tan solo aguantable cinco minutos porque ni las peleas son ingeniosas, lentas y monotonas, además esta sobreactuada, el disfraz del calamar es absolutamente irrisible y por dios, debo admitir que hace tiempo no veia una pelicula en velocidad X2.

De peliculas raras, bizarras e incluso absurdas he decidido no rehuir, pero creo que como mejor ejemplo de este tipo de cine extraño pero eficaz puedo decir que, Survive Style 5+, es un referente, del cual esta pelicula es tan solo una minima sombra.

Es necesario no gastar mas tinta electrónica en esta pelicula tan mala como el hecho de tener que reseñarla, así como me veo en la obligación de no recomendarla, sin embargo, pueden tomar sus riesgos y de repente, les parece mas interesante que lo que yo humildemente he podido percibir, lo cual se refleja a continuación, en la baja puntuación que creo se merece.

Para mañana tengo mejores opciones para ver, salvo que lastimosamente me vuelva a equivocar.

Chowfanmometro: 03/10

miércoles, noviembre 09, 2005

BALLISTIC KISS

En la reseña de Seven Swords (pelicula de Tsui Hark) comentabamos que este año iba a ser el relanzamiento de Donnie Yen como estrella del renacimiento del cine de Acción de Hong Kong con la pelicula SPL (Sha Po Lang), a raiz de este comentario un poco acelerado al no haber visto aún la pelicula pero si el espectacular trailer, me decidi a indagar un poco en la carrera de Yen teniendo en cuenta que solo lo habia visto previamente en Hero y en las americanas Blade II y Shangai Knights.

Hay que precisar para los que no lo conozcan que estamos ante un artista marcial del nivel de Jackie Chan o Jet Li, pero que por la sombra de estos dos, ha quedado un poco relegado en cuanto a popularidad pero no en cuanto calidad, siendo reconocido como uno de los mejores coreografos de acción del mundo.

Como en el caso de esta pelicula, Donnie Yen tambien se ha puesto al servicio de la dirección de sus propias cintas, asumiendo el papel en esta, de un Asesino a sueldo que se dedica a matar solo a delincuentes en vendettas de la mafia siendo el mas reconocido en los bajos fondos. Sin embargo, este tiene un pasado en los brazos de la Ley, es decir fue policia, pero la traición de un amigo de la fuerza del orden lo llevo a la carcel por cuatro años. Un ultimo trabajo antes del retiro lo lleva a la caceria de su antiguo amigo que lo traiciono pero en el medio de ellos aparece la figura femenina de una investigadora que pondra la cuota romantica a la cinta.

Como ven, un argumento super predecible en estas peliculas de acción pero donde la importancia radica en las escenas marciales o balaceras que en el presente caso se encuentran muy bien coreografiadas lo que demuestra el porque Donnie Yen siempre esta un paso adelante de los demás y porque es tan solicitado actualmente.

La historia que nos cuenta como hemos dicho no es novedosa, tratando suponemos de ser una alternativa a los heroic bloodsheed de John Woo o Jhonnie To, pero agregandole su cuota de artes marciales, teniendo en cuenta que los elementos que se unen a los golpes y balazos, son el amor, la traición y las ganas de redimirse del asesino protagonizado por Yen, ingredientes tipicos de estas peliculas de acción de Hong Kong.



Simbiosis de estilos para una eficiente pelicula de acción que entretiene sólo cuando Donnie Yen descarga golpes o descarga sus dos armas contra sus enemigos pero que decae cuando intenta ponerse seria o romantica haciendose poco creible, teniendo en cuenta que Yen no es Chow Yu Fat.

En resumen, el homenaje a los grandes maestros del cine de acción de HK, le quedo grande, sin embargo, es rescatable algunas escenas de acción y balaceras muy bien logradas como hemos dicho, pero que al tratar de darle mas alma a la pelicula peca de presuntuoso incluso llegando a rozar el ridiculo (la escena final es totalmente predecible).

A esperar Sha Po Lang con ansias, de la cual señalan es una pelicula con mucho cuerpo al estilo infernal affairs en cuanto a intrigas y triadas, pero que privilegia la acción, donde Donnie Yen se lleva todas las palmas.

Chowfanmometro: 05/10

martes, noviembre 08, 2005

MAPADO

Comedia Coreana que fue un exito de taquilla en su pais de la cual, las noticias que nos llegaban eran que fue una sorpresa por ser una producción no predestinada a estos puestos de vanguardia, siendo esta caracteristica un punto a favor para su visionado. En contra, nos habiamos informado que esta pelicula habia sido un exito por las condiciones de la isla en donde se desarrolla la misma (Mapado) por lo cual sus alcances eran evidentemente localistas, lo que podia perjudicar su percepción por parte de un publico occidental.

Entre pros y contras en equilibrio, me decidi a verla, de hecho eso si, sabiendo que estaba ante otra comedia a la cual no le podia pedir mas que, por lo menos unas cuantas buenas carcajadas o situaciones jocosas.

La pelicula nos presenta a un aprendiz de gangster en constante decadencia al cual le siguen una manada tambien de perdedores, entre los cuales se encuentran una chica quien a visperas del sorteo de la lotto (loteria millonaria) es encargada por el jefe a comprar el boleto con los numeros de sus sueños. en el camino, se produce el sorteo y resulta que el boleto comprado es el ganador. La reacción de esta joven es fugarse con el boleto que tiene en sus espaldas la suma de 16 millones de dólares. Por supuesto que este gangster no se va a quedar atras y contacta con un policia hiper corrupto e inepto (Protagonizado por el comediante Lee Moon- Sik) para que la busquen junto a un joven mafioso suyo (Lee Jeong Jin) y rescaten el preciado boleto que guarda el dinero anhelado. En sus pesquizas por averiguar el paradero de la joven ladrona tienen que movilizarse a la isla de Mapado habitada por 5 ancianas (espectaculares todas) que en años no habian visto hombres y que se encuentran alejadas de la civilización, por lo cual la interacción de estos dos tipos con las cinco señoras es la base y quimica de esta comedia, siendo además imposible develar mayor tramite para qeu los que puedan la vean.

Mapado cumple su cometido de comedia ligera (además que el argumento no es trillado y me parecio bastante original) cumplidora, en ella encontraran excelentes gags (impagable el incendio en el baño y posterior "abrazo" con el damnificado), sin embargo, esta ligereza de la temática de la pelicula, no afecta su buena calidad, en cuanto a fotografia e imagenes que grandifican los encantos de la isla donde se circunscribe la misma.

Las 5 damas que conviven en Mapado tambien se llevan gran parte del peso de la pelicula, apreciandose en ellas esa quimica humoristica que hace que en conjunto, ellas resulten creibles y a la vez graciosas en cuanto a sus dialogos y comportamientos.

De otro lado, una excelente banda sonora para una pelicula que, a pesar de los pros y contras que se detallan lineas arriba, cumple su principal cometido que es entretener y por ello inclina la balanza a favor de una nota aprobatoria en esta reseña.

Por último, espectacular final que atesora para los "conocedores", el porro mas caro de la historia del cine, eso de hecho, cuando la vean muchos entenderán lo que escribo.

En sintesis, pelicula graciosa y entretenida destinada a hacer reir a coreanos, pero cuyo exito y calidad también ha robado algunas buenas sonrisas a este servidor del tercer mundo.

Chowfanmometro: 6.8/10

LINK: http://www.mapado.com/

domingo, noviembre 06, 2005

AS TEARS GO BY


Primera pelicula de Wong Kar Wai, el hoy gran mentado director, aclamado por la critica como uno de los mejores directores de la historia del cine mundial actual.

Me anime a visitar su filmografia, debido a que pude observar in situ como en el Cinematografo de Barranco, sus mas avidos seguidores religiosamente se acercaron a ver su filmografia con subtitulos en ingles y a pesar de estas limitaciones, gustosos vieron sus peliculas.

La pelicula cuenta la historia de dos hermanos protagonizados por Andy Lau y Jackie Cheung que se desenvuelven medianamente con el mundo del hampa, sin embargo, el menor de ellos (Jackie Cheung) de un caracter irascible, se mete en diversos problemas con otras bandas por lo cual su hermano mayor (Andy Lau) divaga por la pelicula tratando de defenderlo por todos los medios de sus innumerables problemas.

Es pertinente señalar que esta pelicula se realiza en 1988, cuando el cine de acción y violencia estaba en su auge mas importante en la isla, situación que suponemos es aprovechada por Kar Wai para tratar de atraer a los espectadores a visionar su cine, tocando un tema tan utilizado como el mundo de las triadas, la venganza, la fraternidad y la lealtad.

Pero el sello especial que puedo captar de esta primera cinta de Wong Kar Wai, es la paralela historia de amor que se narra entre Andy Lau y su prima protagonizada por Maggie Cheung que deja rezagos de su futuro cinematografico, es decir, su capacidad de captar sentimientos encontrados, la utilización de la musica (eficaz escena apasionada a ritmo de Take me Breath Away, clasico ochentero), el manejo eficaz de la camara , entre otros simbolos de su estetica actual.

En sintesis, Kar Wai camufla una historia romantica en una aparente historia de violencia y triadas suponemos con la finalidad de insertarse en el cine de Hong Kong y a futuro, con las libertades pertinentes, poder tener el respaldo para hacer trabajos mas personales. Ojo que, esta no es una afirmación sino una modesta percepción de lo que he visto en esta pelicula.

Para ser mi primer acercamiento con Wong Kar Wai, debo confesar que no me ha llegado a satisfacer del todo pero tampoco ha pasado totalmente desapercibida, situación que ha generado un credito para ver sus siguientes cintas y seguir investigando su cine, a fin de determinar si lo que en la actualidad se dice de su Director es producto de su capacidad de contar historias o tan solo del punto de vista de la critica mas politicamente correcta.

Chowfanmometro: 6.5/10

martes, noviembre 01, 2005

DRINK DRANK DRUNK

Derek Yee ha sido y a pesar de esta pelicula, es uno de los directores que a mi gusto es uno de los mas importantes de la escena hongkonesa, especialmente a inicios de este nuevo siglo, One nite in Mongkok y 2young (reseñada en el blog) son dos ejemplos de su maravillosa maestria como realizador.

Entonces llega a nosotros esta comedia romantica de la mano de este afamado director y era una obligación verla, sin embargo, he de confesar que me he sentido decepcionado porque ni en el guión ni en la dirección se ve el sello realista que tanto me fascino en One nite in Mongkok ni la capacidad de tocar un tema trillado y hacer una historia totalmente fresca como sucede en 2young.

Esta pelicula es una historia de amor entre una "beer girl" (anfitriona de cerveza) interpretada por Miriam Cheung que le tiene una espectacular tolerancia al alcohol, la cual conoce a Michael (Daniel Wu), un joven ebrio chino pero que ha vivido en Francia que bebe porque su negocio (un restaurante frances en HK) no le va como el habia planeado. Al conocerse deciden reflotar el negocio del restaurante (ella le da un dinero y el cocinara) y además ella le brinda hospedaje, sin saber que a futuro, se iniciará un romance entre elllos, pero circunstancias ajenas como en toda comedia de este genero, los separa hasta llegar a un acaramelado final.

Como ven, la pelicula no es prodiga de vanagloriarse de un argumento elaborado, sin embargo pense que de la mano de Derek Yee maniobrando a los personajes de los excelentes actores Cheung y Wu, la pelicula seria una delicia como lo fue 2young, pero los casi 110 minutos que dura la pelicula me dijeron lo contrario.

Pero no es que la pelicula sea mala, sino que ha sido construida como una simple intención de generar ingresos y un exito comercial en la isla (que lo fue, los primeros puestos en el box office de Hong Kong así la avalan) sin profundizar en ese marcado acento social que Yee le imprime a sus peliculas, a mi gusto esta parece una de aquellas peliculas que le atribuiria al señor Wong Jing (netamente comerciales perjudicando calidad, salvo honrosas excepciones). Puede ser tambien que mi empatia con este Director haya merituado que el techo que le puse a esta pelicula sea muy alto, lo que haya influido que la misma no me resulte por nada, satisfactoria sino mas bien predecible y escasamente divertida.

Entonces, como esta pagina esta hecha para dar mi punto de vista, este trabajo de Derek Yee, me ha decepcionado, sin embargo, aun tiene crédito en mi cuenta de espectador para darle otra oportunidad y además tiene credito en su cuenta bancaria luego de esta cinta, para dejar de lado lo comercial sin calidad o al apuro como pareciese que fue filmada esta pelicula, para gastar sus bonos en sus proyectos mas intimistas y personales que incluso en su oportunidad, han sido exitos de taquilla y de critica.

Chowfanmometro: 4.5/10
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domingo, octubre 30, 2005

SEX AND FURY

Me interesó esta pelicula por el simple hecho de conocer que es lo que hacian los asiaticos en 1973, año en que este su servidor estaba en proyecto de nacer. Además habian referencias mas que buenas en foros que visito respecto a esta pelicula.

La decisión estaba tomada y me aventure a verla, desde mi modesto punto de vista debo decir que la pelicula no me gusto pero tampoco debo señalar que la misma es una remora porque mas o menos que se deja llevar, mas por su evidente intención de ser una pelicula de yakuzas y espadas pero dirigida a un publico asiatico avido de un "soft porno" (o pinku como me parece haber leido y si me equivoco corrijanme)

Evidentemente, sabia a que me atenia, pero pensaba que la historia de la venganza de una mujer que de niña ve como es asesinado su padre, un detective de Japón al cual se le roba pruebas que evidencian una conspiración criminal y que luego de adulta decide vengarse de los asesinos era mas que prometedora, en cuanto acción me refiero.

Y es que la acción no es mala, dos escenas espectaculares a mi gusto, la batalla final en la escalera y aquella que pelea desnuda con un sable, teniendo en cuenta la epoca en que fueron filmadas...la musicalización brillante con temas mas europeos que asiaticos en las escenas de combates.

Como ven tengo sentimientos encontrados con esta cinta, pero creo que el genero erotico (al que no le rehuyo por cierto) es lo que no creo que cuaja en la historia....sin embargo, la comprendo porque evidentemente es una pelicula erotica y esa fue la intención del Director.

Como dije la pelicula no es mala solo que es un genero al cual aún no habia incursionado, incluso es una de mis primeras peliculas asiaticas antiguas (digo del 1995 para atras en el tiempo) que tiene escenas de acción y erotismo bien logradas, pero que considero que esperaba otra cosa de repente algo mas visceral.

En sintesis, bizarra y regular pero agradecida en violencia y explotación sexual femenina que como experiencia para conocer algo de como los 70 influencio al Japón es mas que gratificante para mi escaso conocimiento del cine asiatico.

Chowfanmometro: 06/10

viernes, octubre 28, 2005

INFERNAL AFFAIRS. CHRONOLOGICAL EDITION PARTE II

Esta segunda parte del visionado de Infernal Affairs se encuentra delimitada desde que los "topos" llegan a su etapa adulta (es decir casi todo el Infernal Affairs I) y el ocaso de uno de ellos, protagonizado por Andy Lau como policia luego del espectacular descenlace de la primera.



No quiero extenderme mucho en el comentario pero creo que infernal Affairs debio cerrarse en sus primeras dos peliculas y considero que la tercera, a pesar de no ser una mala pelicula, se escapa del policial tan bien elaborado para tratar de construir un thriller psicologico por los temores de uno de los topos al asumir la identidad de su contraparte.

Es alli donde la pelicula (la versión cronologica por supuesto dividida en tres CD) pierde interes, sin embargo no deja de ser tecnicamente impresionante y además el desenlace de la pelicula (el de Infernal Affairs III) es un final digno en cuanto a la fuerza dramatica de sus protagonistas.



Redondeando lo dicho en ambas reseñas, un clasico de obligado visionado en su conjunto que resume el nuevo cine de acción de hong kong mas moderado en cuanto a polvora y anfo pero superlativamente mas inteligente y elaborado en cuanto a sus guiones y complejidad de sus personajes, sin que esto signifique que el cine de los 80 no lo tuviera.

El policial de triadas por excelencia en HK de estos últimos años....

Chowfanmometro parte II: 8/10

En Resumen y en una operación matematica no muy complicada esta edición de Infernal Affairs Cronological Edition tiene por puntuación un 9.5 (el punto cinco se lo regalo porque lo merece).

miércoles, octubre 26, 2005

INFERNAL AFFAIRS: CHRONOLOGICAL EDITION (PARTE I)



Infernal Affairs y sus dos precuelas marcaron un hito en la cinematografia hongkonesa volviendola a poner en el ojo del mundo, reconociendo la calidad de su guión, las excelentes actuaciones de sus actores y su excelente manejo del Thriller policiaco y de las triadas que, incluso ha despertado la admiración de grandes directores de occidente, como Scorcese que en el 2006 asombrará a los incautos que no hayan visto previamente esta trilogia, con su versión de la primera adaptandola al mundo de la mafia irlandesa con actores de la talla de De Caprio, Damon, Nicholson entre otros, pero que por mas que se exijan no creo que lleguen al nivel de esta trilogia, teniendo en cuenta mucho que, Hong Kong y su culatura en sí, son un personaje más de la pelicula.

Pero esta reseña no intenta hacer escarnio de la poca imaginación de productores americanos en busca del remake perfecto, sino intenta dividir en dos partes, el visionado que aún en proceso de finalizar el día de hoy en la noche, le esta haciendo a la estupenda versión de la trilogia, la Chronological Edition, una delicia para los que previamente hayan visto las 3 peliculas y les hayan quedado vacios argumentales o de tiempo. Es decir, lo que han hecho los editores es juntar cronologicamente las tres peliculas en una sola y hacer un solo producto de casi 6 horas que tiene una hilación temporal (e incluso edición) coherente mas organizada que permite comprender detalles que como dije, no los logra las 3 peliculas indepenndientes (Salvo que se vean dos o tres veces).

Esta edición cronologica como debe ser, se inicia con la decisión del mafioso Sam (Eritc Tsang) de enviar a un grupo de jovenes delincuentes a la academia de la policia con la finalidad que sean sus informantes dentro de la misma con el paso de los años, entre estos, el que mas destaca es Lau (caracterizado por Edison Chen)....De otro lado, la muerte del capo de las triadas asesinado, Kwon inicia una reorganización de las triadas en donde el hijo del difunto jefe asume el imperio criminal sobornando a todos los jefes de la misma, sin embargo, como en toda "buena familia", una "oveja negra" , especificamente el otro hijo de Kwon ( Shawn Yue) , decide enrolarse a la policia, sin embargo sus lazos familiares lo inhabilitan de vestir el uniforme, pero un oficial obsesionado (magistral Anthony Wong) con acabar con estas bandas decide acogerlo en su seno ofreciendole un trabajo de espia en su propia familia mafiosa.

Esta es la principal premisa de esta trilogia, la historia de una guerra contada desde sus inicios, de como la policia y las triadas utilizan los metodos mas sucios para infiltrarse en cada una de las organizaciones, pero lo interesante no queda ahi, porque además internamente tanto la mafia como la policia tienen sus propias batallas, además de los combates internos de cada uno de los protagonistas.

Toda esta amalgama de posibilidades que tiene esta trilogia, se resume desde la visión de estos dos Topos (tanto el de la policia como el de la mafia) y de sus mentores, desde su inserción, sus avances en su infiltración e incluso hasta su vida adulta (magistrales Tony Leung Chiu-Wai y Andy Lau en los papeles adultos) e incluso su ocaso.

Esta primera parte que he podido visionar, sin entrar en mas detalles para que la puedan disfrutar los que tienen el placer de tenerla a la mano, la he dividido en la etapa juvenil de los topos, su proceso de aprendizaje y sus relaciones con sus mentores añadiendole como aliciente la guerra interna de las triadas (Infernal Affairs 2) llegando hasta el comienzo de Infernal Affairs 3 (que cuenta los inicios del topo infiltrado en la mafia pero ya adulto asumiendo mas responsabilidades en la misma, existiendo una guerra interna respecto de su moral (por ejemplo supuestamente es policia pero se ha vuelto millonario en la mafia).

Como dije antes, una edición de lujo, actores de primera, una trilogia con altibajos pero con un nivel siempre sobresaliente que se ha convertido en un referente en Asia para retratar el mundo de las mafias y una co-dirección magistral de Andrew lau y Alan Mak que se han convertido en uno de los tandems mas importantes del cine de Hong Kong que incluso han repetido exito este año con un genero totalmente nuevo como lo es la pelicula Initial D.

Simplemente esta primera parte de la edición cronologica que he podido ver es espectacular y me ha dado nuevas razones para entender los comportamientos en el tiempo de los personajes que en las tres peliculas (en su visionado) se encontraban disgregadas en flashback o saltos hacia adelante que la hacian dificil de seguir, cosa que en esta edición repito espectacular no pasa.

En sintesis, si fuiste fanatico de las 3 peliculas que forman parte de la trilogia es hipernecesario ver esta versión de Infernal Affairs que te confirmara porque estas peliculas son hitos en la historia del cine mundial y ya no sólo de fanaticos aislados y agazapados en el mundo.



Chowfanmometro: 10/10 (primera parte de la trilogia cronologica)

Mañana la segunda parte .....

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jueves, octubre 20, 2005

BLUE SPRING


Gracias al Cinematografo de Barranco, pude disfrutar en ecran el visionado de esta pelicula de la cual no sabia nada, tan sólo que era Japonesa y era dirigida por Toshiaki Toyoda...la pelicula narra la claustrofobica historia de un instituto japones, en donde existen los mas fuertes y los mas debiles, pero no el que golpee más o el que tenga una mejor banda (a pesar que la pelicula es violenta en su temática y en algunas golpizas mas que eficientes), sino el lider del colegio, es el que agarrado de una baranda a una altura imprudente de un numero arriesgado de palmadas.

La pelicula se inicia con este ritual, donde Kujo (Ryhuei Matsuda) es el que mas palmadas da en el aire, y por ende, el nuevo lider del instituto unido a su fiel perro guardian Aoki, empiezan a hacer sentir su presencia en el instituto, a base de golpizas y ataques por demas violentos...sin embargo, Aoki requiere de Kujo mas atención, por lo que se rebela y arma su propia banda, hasta que con un desenlace fatal esta contienda acaba en tragedia.



Este argumento, no es mas que un simple excusa para retratar el escenario de los institutos japoneses (como en corea la educación es un tema referente en sus cines) en donde, la inquietud de sus jovenes por ser alguien en la vida, la presión, sus dificultades para socializar, las bandas, los sueños frustados, la amistad y la rivalidad son trasladados y reflejados en cruda violencia.

Sin embargo, algo no me cuadraba de la cinta a pesar que su segunda mitad es brutal, es que no concebia que este director japones, en verdad estaba reflejando su etapa de adolescente mas tormentosa y reflexiva, pero me he dado un golpe seco contra la pantalla de mi ordenador, al entender que esta pelicula esta basada en un manga, y es aqui, donde mejor entiendo que la violencia utilizada en la cinta viene de esta estetica, por lo que mejor entiendo la pelicula y mas me satisface haberla visto.

De otro lado, dejando claro que la pelicula me ha gustado, creo que lo mas espectacular de esta pelicula, es la inmejorable banda sonora producida y ejecutada en casi su totalidad por los the The Michelle Gun Elephant, una feroz banda guitarrera que va a ser una de mis proximas adquisiciones a futuro...

Mención aparte, repito al Cinematografo de Barranco por dejar que se exhiba este peculiar cine y ojala se continue con mas y mejores ciclos donde de todas maneras, intentare participar....

Chowfanmometro: 7.8/10

MY SASSY GIRL


En el año 2001, Jae-young Kwak, Director Coreano basandose en una historia prestada de una pagina de Internet, se robo el corazón de todos los coreanos y se lleno los bolsillos de dinero, con esta pelicula, estelarizada por la hermosisima Ji-hyun Jun en el papel de una rebelde chica que es "salvada de morir"en el metro por un joven despreocupado interpretado por el gracioso,Tae-hyun Cha, desde esta situación, la pareja iniciara una amistad que pasara luego a un romance, con diversos quiebres argumentales, liricos y comicos que hacen de esta pelicula, sin pecar en decirlo, "la mejor comedia romantica de la decada".



La base del exito de esta pelicula, se encuentra en los dos protagonistas (por ello insisto que el Remake que se prepara en USA de esta cinta no va a funcionar (incluso dicen que sera interpretada por Britney Spears o Jessica Alba)) , la quimica que derrochan en cada una de sus escenas es espectacular, ellos te hacen reir, llorar, emocionar y conmover con una facilidad, simpleza y eficiencia que no es acorde con las cortas edades que en esas epocas, tenian los protagonistas.

En realidad, esta pelicula ya es un clasico, de culto para los amantes del cine coreano, es una cinta que uno desea querer compartir con todo el mundo, porque posee magia, en toda sus escenas unido al eficiente trabajo técnico, pero que esta construida sobre la base de los personajes que de no haber sido bien escogidos, hubiesen llevado a esta historia a ser una más del monton de comedias romanticas que pululan en Asia y no haberse convertido en un referente mundial de como hacer reir y emocionar a la vez.



My Sassy Girl es frescura y humor unido a uno de los romances mas hermosos que el cine ha podido dar, es una odisea de la chica mala abusando del chico bueno pero tonto, hasta que el añor y el destino decide juntarlos, es una fabula de amor de los tiempos modernos que ha creado un estilo que hoy, corea intenta superar con su larga lista de comedias romanticas que intentan tener el nivel de publico y artistico de esta la reina de todas ellas.

De hecho, recomendada con especial atención al público femenino, esta es una pelicula que es un referente para cualquiera que quiera conocer el cine coreano y más a los que quieran una comedia romantica de nivel mas que superlativo por no decir que raya la perfección.

Chowfanmometro: 10/10

lunes, octubre 17, 2005

CHUNGOON (Aka HEAVEN SOLDIERS)


Blockbuster Coreano repleto de acción, ciencia ficción y comedia que tiene como principales atractivos (para los coreanos especialmente) temas historicos y la unificación de ambas naciones que se ha convertido en una formula para arrastrar a las masas, por ese sentimiento patriotico que al parecer es un valor muy preciado en dicha zona de oriente.

La cinta se inicia con una reunión entre las altas esferas militares de las dos coreas (acaso ya unificadas) donde deciden el destino de una bomba nuclear, los del sur deciden el desarme como estrategia de paz y los del norte no estan de acuerdo con esta medida, por lo que un general de este ejercito decide robar la bomba como una medida para defender su exacerbado patriotismo frente a la amenaza de otros paises.

Este robo de la ojilla nuclear determina que miembros del ejercito del sur persigan a los del norte para recuperar la bomba, cuando en medio de un enfrentamiento, por efectos de un cometa, ambos escuadrones son trasladados en el tiempo, a la epoca del general Yi Sun Shin, heroe coreano que defendio los designios de este país contra la invasión de Japón haya por el siglo XVI, participando ni bien retraidos en el tiempo, en una lucha contra unos barbaros que saqueaban un pueblo, por lo que con las armas que tenian les resulta facil hacerse de este combate, ocasionando que los aldeanos crean que estos hombres sean guerreros caidos del cielo.

intentando volver a nuestra epoca, los soldados conocen al General Yi Sun Shin quien es un habil ladrón y traficante de Ginseng que de no ser "educado militarmente" puede dejar de ser el heroe que defendió a una nación por lo que intentan reeducarlo para el futuro, en tanto también los preparan para lidian con estos barbaros en un combate final espectacular.

Como ven, la cinta esta hecha para ser un taquillazo desde su concepción: patriotismo extremo, grandes dosis de comedia (con algunos gags muy buenoss) y unas espectaculares escenas de combate, hacen que la misma se vuelva totalmente digerible y divertida e incluso, espectacular para los amantes de la acción.

Realizada para divertir con las pretenciones de romper la taquilla local, esta cinta es un reflejo de la diversidad de estilos de la industría coreana que puede regalarnos tanto peliculas intimistas y complicadas, como esta cinta evidentemente comercial que no defrauda en lo mas minimo en su intención de hacer pasar un buen rato, que no es escasa en recursos técnicos ni en presupuesto con la finalidad de sorprender a los espectadores coreanos, principales consumidores de su propio cine.

Chowfanmometro: 07/10

LINK: http://www.chungoon.co.kr/