miércoles, noviembre 28, 2007

SONATINE



"Hago cine para poder ir al mar"

Continuando con la retrospectiva a Takeshi Kitano nos toco revisar Sonatine, una cinta de Yakuzas violenta y poetica, minimalista y descarnada que resume la esencia del cine admirable del buen Beat.

Para un amante del cine de triadas hongkones como este servidor, resulta interesante apreciar filmes que exploran el mundo de los yakuzas con tanta simpleza y lejos del glamour del cine hongkones (quizas con mas guiños al cine gangsteril americano), Kitano construye un universo criminal tan minimo, limitado, con personajes lejos de los estereotipos del genero, aqui tenemos un jefe contemplativo casi mudo que puede ver un acuchillamiento en su oficina sin pronunciar una palabra, jovenes debutantes en shorts y en sandalias y un Kitano inexpresivo y duro como lo ha caracterizado en toda su cinematografia.

Sonatine, narra la historia de un jefe menor de una banda de Tokyo que es enviado a Okinawa a ayudar a una banda amiga que esta siendo amenazada por una banda rival, para ello deberá reclutar a un grupo de yakuzas para esta misión, sin embargo, al llegar a Okinawa deben tener un receso en una playa local, donde se olvidaran de su actividad criminal y se dedicaran a ser seres humanos mas comunes, comprenderan la amistad, se volveran infantiles recreando juegos de la niñez e incluso el personaje que construye Kitano se enamorará.

La aparente paz interior y calma en sus agitadas vidas será destruida por una traición y trampa generada por sus jefes que anhelan el dominio que tiene el personaje de Kitano, por lo que se iniciará un viaje violento a una venganza y a un final inesperado, perturbador y comprensible.



Sonatine es un viaje del infierno al purgatorio con regreso a los avernos, Kitano como el mismisimo Dante Aligheri nos traslada a los circulos mas oscuros del mundo Yakuza, la crueldad y la violencia de su personaje contrasta con su periplo en un universo distinto (no por gusto, todo se localiza cerca al mar donde creo que Takeshi calma sus demonios) donde ese criminal hostil y cruel se humaniza se hace niño y amante pero sin perder esa violencia (que se resume en la escena del juego con los fuegos artificiales en donde como un niño hace trampa disparando con su arma), Kitano sabe conjugar la violencia y el humor de una manera fantastica y en esta cinta, muestra su capacidad de hacer planos excepcionales, en especial, en su manera de graficar la acción, siempre sugestiva y genialmente recreada.

Como siempre intentando ser objetivo, Sonatine no es perfecta, quizas para los que aman el cine lento y pausado de Kitano pueda ser una obra de arte, pero desde mi optica mas pegada a filmes de ritmo menos cansinos me cuesta mucho asimilar (por no decir mantener los ojoa siempre abiertos) el cine de Takeshi, pero el esfuerzo de hacerlo es recompensado, con el entendimiento de una cinematografía irregular pero original, diferente y excepcional, que como siempre he dicho, esta construida por uno de los arquitectos de sensaciones filmicas mas importantes del planeta.

Kitano, angel o demonio, cielo o infierno, niño inspirador o adulto cruel, bien y el mal, una dualidad llevada al cine con desgarradora belleza para transportarnos a mundos violentos y melancolicos, llenos de ternura y crueldad como nos regala el "Beat" en esta Sonatine, una de sus mejores peliculas en lo que va de la retrospectiva junto a "Violent Cop".

Chowfanmometro: 08/10

viernes, noviembre 23, 2007

DIVERGENCE

Efectivo Thriller hongkones dirigido por Benny Chan con la participación de estrellas como Aaron Kwok, Ekin Cheng y Daniel Wu, el cual narra la historia de un policia (Kwok) que vive obsesionado con el amor que perdio hace 10 años y que se tiene que enfrentar a un asesino (Wu) que esta limpiando las pruebas que incriminan a un peligroso mafioso, para ello tendrá también que lidiar con un abogado (Cheng) que es esposo de aquella mujer que lo atormenta y que defiende los intereses de este criminal.

Estamos ante un Thriller con un ritmo moderado, alguna acción y un solido trabajo de actores que hacen que Divergence a pesar de no ser una excelente pelicula se deje ver con mediano interés.

Excelente actuación de Kwok en el papel de policia obstinado y enfermo por un amor que perdio hace 10 años, sabe imprimirle ese dolor al amor perdido a la vez que afronta con dureza su papel de policia, Wu también cumple en el papel del sicario, sin embargo, Cheng me parece que le falta mas emoción a su personaje.



Divergence es un thriller policial que encierra dos historias de amor, la del triangulo formado por Kwow y Cheng con su esposa en la pelicula y la otra entre los asesinos, además, cuenta con una excelente fotografia y nivel técnico al que nos tiene acostumbrado Benny Chan.

En resumen, una pelicula buena que no pasa desapercibida, con mucho suspenso muy al estilo de Hong Kong. (Hoy ando poco inspirado.)

Chowfanmometro: 6.5/10

domingo, noviembre 18, 2007

DRAGON WARS


Esperadisima cinta coreana realizada en su mayor totalidad con actores americanos y evidentemente con la intención de alcanzar niveles de Blockbusters en taquilla debido a sus efectos especiales y a la peculiaridad de la historia, una guerra entre el bien y el mal, en plenos Los Angeles del siglo 21, simbolizado en dragones malignos y celestiales que intentan alcanzar la inmortalidad y poder para dominar el mundo.

Movido por la parafernalia que envolvió a D-War antes de su estreno, no hice mas que deleitarme con los increibles efectos especiales que tiene la cinta y como sabia que venia de Corea del Sur, especificamente por parte del director Hyung-rae Shim (del cual alegro no haber visto nada anterior), esperaba algo de mejor calidad quizas intentando emular a The Host, el verdadero ejemplo de hacer una entretenida y magnifica historia de monstruos.

Pero no es el caso, lamentablemente, D-WAR o Dragons Wars es una real desilusión por no decir un esperpento, una atrocidad que no se lleva ni en los efectos especiales (muchos de ellos logrados pero otros son de terror), una historia simple supuestamente al servicio de la acción pero tan esquizofrenicamente estupida e irracional en su desarrollo que resulta ser, de lejos, el bodrio mas insufrible del año.



Lo ilogico es que la pelicula en USA logro un cuarto puesto en el box office, cuando el cine asiatico tiene mejores exponentes y calidad que necesitan exhibición en occidente, por lo que resulta insultante y frustante que esta cinta si llegue a las carteleras de cine de medio planeta y se omita titulos mas importantes en calidad y eficacia.

En resumen, decepción total, actores mediocres, argumentalmente con demasiadas lagunas y acción y efectos que solo se pagan en los ultimos veinte minutos de la insoportable cinta que deja el peor sabor de boca de la temporada, una desgracia que en verdad no le hace nada bien a las intenciones de llevar cine asiatico a occidente.

Chowfanmometro: 03/10

LINK: http://dragon-wars.com/

sábado, noviembre 17, 2007

BOILING POINT


Podemos decir que Boiling Point es el intermedio entre lo visceral, bizarro y desafiante de los inicios del cine de Takeshi Kitano con su actualidad cinematografica mas cercano al cine negro, a la comedia absurda y a sus planos silenciosos tan inherentes a la estetica "Beat" de uno de los directores japoneses mas importantes del cine actual.

Otra vez Kitano interpreta a ese asesino duro, hostil y cruel pero le une a ello, un toque homosexual y quizas hasta mas gamberro, como diagramando en su personalidad un toque de humor a diferencia de ese policia brutal de Violent Cop, el cual debe ayudar a dos jugadores de una liga local de beisbol a adquirir un arma para intentar asesinar a una banda de yakuzas locales que le han hecho daño al entrenador de su equipo.

Boiling Point es una pelicula dificil, digamos dificil de seguir, ese humor negro y cruel que se traduce en crueldad por ejemplo en escenas como la del bar, o los accidentes motociclisticos, en donde la violencia de Kitano da risa de manera sutil se une a crudeza sexual que causa hilaridad como en la escena de la violación y además, en el trato de Kitano a su esposa, momentos de la pelicula que uno se rie de lo extremo y de lo sanguinario.

Pero quizas de todo lo que he visto de Kitano puedo decir que esta es su cinta menos lograda, a pesar de esos momentos, su historia se vuelve poco sostenible y se pierde en esos momentos señalados sin tener un ritmo argumental sostenible que haga que la pelicula se separe de su autor y se convierta en algo por lo menos logico, en ese sentido, Boiling Point es una pelicula qu solo es entendida dentro del universo Kitano, fuera de el, no llega a ser una gran o medianamente buena cinta.



Kitano filma de manera diferente que en Violent Cop, aqui sus planos son largos y silenciosos, llenos de ironia y de vacio que se resumen en el espacio vago que tienen sus protagonistas, freakys, loosers y yakuzas, tan perdidos en sus miserias o en sus guerras mediocres, aqui Kitano plantea los inicios de su cine, lleno de lirismo y violencia, pero que pierde en su definición, algo de logica en contar su historia.

Seguimos con Kitano, se viene reseñas de A Scene At The Sea y Sonatine, en esa busqueda de convertirnos en complices de uno de los directores y artistas japoneses mas influyentes de la actualidad al finalizar su retrospectiva, a fin que al final del examen, nos quedemos con el mejor sabor de una cinematografia irregular, diferente y exquisita de este fenomeno de las artes orientales.

Digamos resumiendo la cinta, el inicio del verdadero espiritu del Beat en lineas de su estilo pero con deficiencias argumentales que se salvan por los excelentes guiños de buen cine que nos regala esta irregular cinta de perdedores unidos en un mundo de desenfreno y violencia. En resumen, irregular.

Chowfanmometro: 06/10

martes, noviembre 13, 2007

BLOOD BROTHERS

Menudo problema el hacer una reseña sobre el remake de un clasico del cine de acción hongkones como lo es "A Bullet in the head", esa historia de sangre, honor y traiciones de tres amigos que viajan a Vietnam y se unen a una banda local perdiendo los papeles por la codicia y el poder hasta que deciden vengarse con extrema violencia en uno de los mas freneticos filmes de la carrera del hoy apagado John Woo.

Y digo menudo problema, porque los puristas han catalogado a este remake como una pelicula regular tirando para mala, quizas por compararla con su honrosa predecesora, sin contar que el mismo John Woo ha producido esta versión quizas porque entiende que a su monumental obra le hacia falta un homenaje.


Voy a ser sincero y conciso, Blood Brothers, en lo particular me ha encantado, no como homenaje sino como adaptación de una historia en otro contexto, esta vez tres amigos protagonizados por jovenes estrellas del panorama hongkones (Daniel Wu, Liu Ye y Tony Yang) deciden viajar a Shangai en busca de trabajo para salir de la mediocridad y la falta de dinero en plenos años 30 para trabajar de camareros, sin embargo, el destino los acerca a trabajar a un local nocturno llamado "el paraiso" regentado por un gangster local (magistral descubrimiento de Honglei Sun (lo acabo de disfrutar también en Mongol)), el cual les ofrece una carrera gangsteril, en donde estos muchachos encontraran cada uno desde su optica y valores, el poder y la codicia, el amor y la venganza, haciendo que su amistad se trastoque por ambiciones y traiciones llevandolos a un desenlace de sangre y redención.


A la historia original, se le ha agregado mas peso a un personaje que me ha encantado, el asesino enamorado protagonizado por el excelente actor taiwanes Chang Chen enamorado de la fetiche del jefe mafioso protagonizada por la siempre bella y sensual Shu Qi, el cual tiene que enfrentar el temor y respeto a su jefe y el amor escondido de su amada, la cual necesita un cambio en su vida.
Dirigida por el taiwanes Alexi Tan, Blood Brothers dosifica la hiperviolencia de Woo del clasico inicial para construir personajes mas complejos, un ritmo argumental mas pausado sobre la base de una excelencia tecnica y un estilo que recuerda a Scorcese y a los hermanos Coen, tratando de emular cintas como el Padrino o Miller Crosing con una riqueza en detalles, escenografias y musica que hacen de blood brothers un exquisito manjar cinematografico.

Se que muchos no coincidiran con mi reseña y espero que pase, pero para mi esta cinta va mas alla del clasico de Woo otorgandole estilo y clase a una historia ya vista en el cine asiatico pero matizandola con pinceladas de autor solido y eficiente.



En resumen, una cinta enfocada a plasmar el ascenso y carrera de tres jovenes en el mundo de la mafia de shangai en los años 30, como pudiese haber sido en los Hong Kong de los 90, pero agregandole a la historia los caminos que cada uno decide tomar en el desarrollo de la misma, unos buscando el poder y riqueza en base a la crueldad y la traición y otros buscando la redención a través de la venganza como el mecanismo a futuro de encontrar la paz, en el hogar donde se carece de riquezas pero se encuentra motivos para ser feliz. Para este servidor, una gran pelicula alejandola de su original y que, en comparación con la pelicula de John Woo, tiene vida propia a pesar de muchas similitudes. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 8.7/10

LINK:
http://www.bloodbrothersthemovie.com/

lunes, noviembre 12, 2007

MONGOL

"No subestimes a un debil muchacho, puede ser el hijo del tigre"

Hace muy poco reseñabamos una pelicula japonesa The Blue wolf que narraba hechos en la vida del conquistador Gengis Khan, lider absoluto de los mongoles, sin fidelidad historica y con el simple hecho de llenarse los bolsillos de dinero creando un producto de entretenimiento que mas que un sincero homenaje.

Entonces, aparecio en mi mente la versión rusa que hoy comentamos y que muchos diran porque la reseño en este blog, simplemente, porque en ella actua el espectacular actor, Tadanobu Asano en el papel del Khan, quien evidentemente era una seguridad interpretativa que de por si causaba expectativa al que lo medianamente conoce. Además tratandose del interés de Asano en hacer esta cinta en Rusia ya era un enigma que debía ser apreciado.

Y llego a mis manos, con mucha anticipación la versión en DVD de Mongol, con deficiencias como un doblaje doble pero que basto para emocionarme con un interpretación epica de Asano, el cual sabe captar todo el poder, justicia, aplomo y sed de venganza de un lider imponente como lo fue Gengis Khan impregnandole ese lado de humanidad y emoción que hizo falta y de la cual nos quejamos de su versión japonesa, una actuación que le viene al camaleón japones como anillo al dedo.

El director ruso, Sergei Bodrov conociendo el verdadero nombre de Gengis Khan (Temujin, el mejor acero) sabe plasmar en cada escena de guerra o de combate, la frialdad del lider, su falta de temor que la aquilata cinematograficamente con el exilio de Temujin de niño despues de la muerte de su padre, su fiereza y crueldad en batalla pero además se da el lujo de mostrar a un Khan enamorado desde niño, fiel a su mujer tanto así que es capaz de aceptar hijos ajenos conciente del sacrificio de su esposa Borte, su capacidad de respetar los codigos inclusive asi tenga que iniciar una guerra, todo unido y sacramentado por una actuación soberbia de Asano, no en vano esta cinta compite para los Oscars como mejor pelicula extranjera por Rusia.



La cinta trata de ser fiel a la historia real o por lo menos a la documentación que acredita hechos en la vida del Genghis Khan cosa que no es muy importante a sabiendas que cinematograficamente se deben hacer algunos cambios minimos para que la "historia fuera de la historia" cuaje perfectamente, en especial en el gusto del espectador y creo que esta cinta logra captar la esencia de un biopic fusionado con una cinta de alto entretenimiento.

En las batallas debemos decir que a nivel epico logran captar la ferocidad y crueldad de esas hordas humanas, además del valor de sus lideres, lo interesante, además, es que el director y el guionista no se cierran tan solo en los pasajes de la vida del Khan sino que profundizan con personajes como Borte, la esposa del Khan, un ejemplo de sumisión y amor desmedido y también con Jamukha (el buen actor chino, Honglei Sun).

En resumen, Mongol es un blockbuster ruso a todas luces que se inspira en la vida del Gengis Khan para construir una historia epica con todos sus atributos (venganza, romance, pasiones y batallas) pero que se diferencia a otras, no por su capacidad tecnica ni la habilidad filmica del director, si no por el lujo de la actuación de un Tadanobu Asano maravilloso y convincente, un 8 que solo se lo lleva el magnifico actor japones. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 08/10


LINK: http://www.mongolmovie.com/

domingo, noviembre 11, 2007

ATHADU


Por fin pude ver, gracias a Pismo de Allzine, esta Athadu de uno de los heroes de acción mas renombrados de la India, en especial del cine Telegu, Mahesh Babu, una especie de Van Damme, Jet Li o Tony Jaa de ese lado del mundo.

Con mucha expectativa y con un ripeo excelente (en calidad de video y de audio) me preste a ver esta larga cinta de casi tres horas, en la que Mahesh Babu interpreta a un asesino profesional despiadado que es contratado por el candidato del primer ministro hindu para aparentar un atentado, sin embargo, cae en una trampa y es acusado del asesinato, por lo que tiene que huir a un pueblo alejado haciendose pasar por el nieto de un terrateniente donde encontrará el amor y el calor de una familia que le hara cambiar de vida, pero la policia y sus fantasmas del pasado no lo dejaran en paz hasta que no consuma su venganza.

Y que puedo decir luego de verla, Mahesh Babu tiene el carisma y las poses del heroe, además de una capacidad fisica impresionante para las coreografias de acción, por lo que el tiene una nota alta en su interpretación, pero la historia que bebe mucho del cine de Hong Kong (no por gusto hay un homenaje a John Woo y The Killer en la escena final, además que Chow Yu Fat debe ser un referente de Babu) resulta un poco insipida y que no se nivela con lo técnico, que aqui si es una pasada tanto en las escenas de acción como en las espectaculares coreografias musicales.

No es una gran pelicula eso es claro, son muchas ideas juntas en una cinta reciclada (matrix, The Killer, etc) pero tiene un no se que la hace atractiva y te mantiene comodamente en el asiento a pesar que no llega a emocionar ni a aventurar mayores loas a una cinta que cumple con su función de divertir al servicio del personaje de Mahesh Babu, puro egocentrismo filmico.



Athadu, tiene acción y romance, baile y balas en coreografias igual de geniales, pero su historia tan repetitiva en el cine mundial, no llega a cuajar y se vuelve muy predecible, pero que sin embargo, las escenas de acción pagan el merito de aguantar algunas que otras escenas sin sentido, en especial, cuando la cinta intenta ser algo comica.

Bueno, en resumen, si te gusta la acción en el cine hindu, tienes que verla, si esperas una cinta de acción creible, llena de suspenso y con un argumento original, no lo encontraras en esta cinta, sin embargo, va a pasar un rato divertido si es que se antepone el espectaculo visual ante la historia. haga el esfuerzo.

Chowfanmometro: 07/10

sábado, noviembre 10, 2007

GE GE GE NO KITARO

Adaptación del Manga "Ge Ge Ge No Kitaro" a lo que lo japoneses llaman "Live Action Movie", una cinta infantil que recrea la vida de un cazafantasmas que pertenece a un mundo distinto al de los humanos y que se dedica a protegerlos de los abusos de las criaturas Yokai que conviven en la tierra.

Como cinta, hay que decirlo, no vale nada salvo alguno que otro efecto especial por lo que fue mas tedio que entretenimiento lo que encontre en este bodrio insufrible.

Se que es una pelicula infantil y que además esta dirigida a los amantes del manga, pero no es el tipo de cine que me apasiona ver, todo muy politicamente correcto, un humor tontisimo, unos personajes malisimos para una de esas que se quedan en el olvido y de la que hay muy poco para decir.

Mi recomendación sincera es que no la vean porque no tiene ni pies ni cabeza resultando ser tan solo una cinta ligada al marketing del tiron de la popularidad del Anime y no una pelicula que aporte algo nuevo a la historia de Kitaro.

Quizas soy muy acido pero la pelicula jamas me lleno y ni siquiera entretuvo, sin embargo, considero que quizas mi cabeza este dia no estaba con ganas de volar a universos fantasiosos donde ocurre esta historia, por lo que mi reseña esta realizada desde la molestia de perder una hora y media en algo que no me dejo ningun provecho ni visual ni argumental, para sentirme comodo con esta propuesta



Para el olvido, quizas para fanaticos del universo Kitaro pero no para un ignorante del anime que lo unico que queria era pasar una tarde de cine y escapar de la realidad quizas con una cinta mejor construida y elaborada

Chowfanmometro: 03/10

jueves, noviembre 08, 2007

FOR ETERNAL HEARTS


Terror y romance, en una cinta coreana que intenta enganchar por originalidad basandose en dos generos de bandera del cine de ese país, conjugando historias de amor predestinadas, mundos paralelos entre los limites de la vida y la muerte.

Ambientada en plena epoca de represión estudiantil por la dictadura, un joven estudiante de literatura alemana conoce a una hermosa, rebelde y enigmatica chica que se suicida por el respeto a sus ideales de libertad contra el regimén de turno, luego de su penosa muerte y sin oportunidad de poder decirle a ella lo que siente, el estudiante deambula por el campus universitario en tanto que apariciones aparentemente fantasmales de ella lo perturban.

Luego conoce a otra chica quien necesita clases particulares para ingresar a la universidad a pedido de su hermano, la cual se enamora de el, sin embargo, nada es como parece y por giros argumentales de la historia, estas cuatro personas (el joven estudiante, las dos chicas y el hermano de una de ellas) conviviran sus relaciones entre lo espectral y lo real, entre el tiempo y el destino, se encontraran en universos paralelos en el limite de la vida y la muerte, ingresando y saliendo constantemente de mundos construidos de realidad y sueños.

Una cinta diferente pero tampoco muy original, el tema de romances entre vivos y muertos, tiene como base argumental aquella pelicula de Patrick Swayze y Demi Moore llamada Ghosts, sin embargo, en esta se trata de dos historias de amor que se encuentran a pesar de estar en caminos distintos, del valor del amor mas alla de la muerte, de las parejas predestinadas todo ambientado en una epoca de revolución, represión y poca libertad de decidir la nación que uno quiere.

La historia se inicia con el joven ya de mayor contando una historia a un grupo de 8 jovenes de como conocio a su esposa y de como hechos sobrenaturales la llevaron a ella, siendo aqui donde otro giro inesperado da la historia, pero que a pesar de su supuesta originalidad y sorpresa, el cine coreano en los ultimos meses esta mas interesado en sorprender con estos golpes de tuerca que construir historias mas sensibles y emocionantes, toda vez que a pesar de ciertos toques fantasmales la cinta tiene como punto de partida la intención de emocionarnos con este romance pero queda en eso, en intenciones y no logra cuajar por la falta de sensibilidad y detalles que antes, era una constante del cine de este país pero que el efectismo que intentan crear con estos cambios de giro hacen que las historias se pierdan en si mismas.

Regular cinta que intenta hacer de lo convencional argumentalmente algo original, basandose en diversos moldes predeterminados para contar relaciones entre vivos y muertos haciendo que la vida misma sea un sueño y que el mundo extrasensorial sea mas real que la vida misma, pero que a pesar de su buena predispocisión de entretener, no es una cinta que haya golpeado sentimentalmente las fibras del que escribe y que al contrario, se sienta fria y redudante, cosa que medianamente afecta por parte mia, la puntuación que yo tengo sobre esta cinta que roza la regularidad.

Chowfanmometro: 5.5/10


LINK: http://cafe.naver.com/2007eternal

sábado, noviembre 03, 2007

EK AJNABEE


Remake Hindú de aquella cinta de Tony Scott interpretada por Denzel Washington llamada Man of Fire, en la cual un ex combatiente que odia a los niños se convierte en un guardaspalda de la hija de un magnate, ella es secuestrada pero antes hace grandes migas con este tipo duro (el gran Amitabh Bachchan), por lo que se propone rescatar a la niña a como de lugar.

Si antes en la cinta americana todo ocurria en Mexico aqui los hechos suceden en Tailandia, despues la pelicula es un calco de la original salvo algunos cambios no radicales por temas de cultura y idiosincracia, por lo que este remake no tiene voluntad propia, es un constante y lineal desarrollo de un guión ya trabajado, por lo que la cinta Hindia muere en su replica y no aporta nada nuevo, salvo la expresividad y sentimiento del gran Bachchan.

Este actor hindú con mas de 200 peliculas en su haber se ha convertido en un icono a seguir por parte del que escribe, tan solo he visto unas 3 o 4 peliculas de él y su presencia en pantalla es brutal, porque sabe regalar el gesto justo, la mirada perfecta y la modulación de sus sentimientos siempre con elegancia, a pesar que esta cinta no le favorece en demasia, su papel salva de la mediocridad a este remake malintencionado.



Una cinta olvidable que no llega a funcionar como le ha pasado a los otros remakes hindues, su cine se basa en su capacidad de crear historias mas no copiarlas y menos mirando hacia hollywood, donde poco es rescatable y menos copiable.

Eso si en lo tecnico, los hindues tienen lo suyo, camara en enfoque lento, flashbacks, edición de primera y una producción excelente, pero que en la parte considero fundamental la historia solo es un remedo de algo que tuvo exito en otro mundo y aqui, salvo el cameo de su hijo al final de la pelicula y el destino distinto del personaje que interpreto en su oportunidad Denzel Washington no la hace una gran cinta, es mas solo queda en una burda copia de una idea que tampoco era un desden de originalidad.

Chowfanmometro: 4.5/10

viernes, noviembre 02, 2007

RETURN

A diferencia de las comedias coreanas, en donde ya se hizo todo y pocas veces en la actualidad logran sorprenderme, las cintas de suspenso de este país, a pesar de ciertos topicos del genero, mantienen aun ese aire fresco, tensión, argumentos enrevesados y fascinantes que hacen que lo mejor que Corea haya producido este año, se encuentre dentro de este rubro teniendo como ejemplos titulos como Black House o Voice of a Murderer, los cuales además de calidad se han mantenido en el top del box office del gusto de los coreanos.

Y esta Return, no es la excepción, incluso supera a las citadas y desde ya se erige como una de las mejores cintas del año por lo menos en lo que a producción coreana se trata, esta cinta logra conjugar de una forma tan concatenada y eficiente generos como el suspenso, el terror y el policial (ojo, en cuanto a la investigación) sumado al drama que le imprimen los protagonistas en el juego cruel y morbido en el que se ven envueltos.

El filme se inicia de una forma desgarradora, lo que es una constante en el cine coreano de suspenso para atraer la atención y tensión en toda la cinta, un niño de 9 años es operado del corazón pero la negligencia del anastesista hace que este semi inconsciente pero en capacidad de sentir el dolor de la operación, en silencio se desgarra de dolor pidiendole a los medicos que paren, es salvado de la enfermedad que lo aqueja pero queda marcado emocionalmente para siempre. Luego de 25 años, todos los que participaron en esa operación van siendo asesinados misteriosamente junto a sus familiares cercanos, hasta que un medico hijo de uno de los doctores que opero a este niño en el pasado, se ve envuelto en un juego macabro y sordido en donde 3 protagonistas son sospechosos mezclandose en el desarrollo de este genial puzzle temas como el hipnotismo, la medicina, la venganza como principal ingrediente y un cuarteto de personajes que llevan a esta cinta a ser además de un eficiente Thriller, una gran pelicula.


He tratado de ser conciso y no revelar el desarrollo de la trama argumental pero recomiendo con mucho entusiasmo este Thriller sometido a un guión eficiente, lleno de vueltas de tuerca, escenas impactantes y girando todo alrededor de una venganza, tan bien equilibrada como estructurada en un rompecabeza que al final se ve muy claro y sin fisuras que llevan al espectador a internarse en cada espacio o duda que deja esta enigmatica cinta.

En su guión del cual poco se puede develar para no romper la magia de la historia, estan personajes hipnotizados, otros buscando venganza, redención, sociopatas y enfermos psiquiatricos, unido a operaciones complejas que bien pueden ser clases de medicina por su explicitud y con una mezcla de generos que a pesar de ser una constante en el cine coreano aqui logra su cometido rozando la perfección.

Si te gusta el suspenso, en donde todos son posibles culpables y se tejen redes y trampas argumentales, con excelentes actuaciones y con una producción que colinda con lo brillante para un Thriller de factura coreana, no dudes en sentarte hora y media frente a tu TV para gozar de esta pelicula, Return es la nueva apuesta coreana de suspenso y logra su cometido con creces. Imperdible.

Chowfanmometro: 09/10