lunes, diciembre 14, 2015

COIN LOCKER GIRL

Corea del Sur, 2015

Dirigida por Jun-hee Han

Poniendome al dia con el cine que he dejado atras me encuentro con joyas como esta dura, acida y violenta cinta que nos habla a gritos de una sociedad como la coreana sumida en la mas profunda depresión y crueldad como es el mundo de los prestamistas. 

Coin Locker Girl nos cuenta la historia de una niña abandonada en el metro de Chinatown que es reclutada por una extraña "madre" para desempeñarse como cobradora de deudas impagables y que se costean con la vida y la extirpación de organos, una joven aislada y mutilada de sentimientos por la violencia en la que vive pero que, cuando descubre que es una mujer y que en ella afloran sentimientos frente a uno de sus "clientes" se iniciara una feroz y cruel cacería contra esta singular joven que llevara la relación "madre" e "hija" a extremos insospechados.

Jun-Hee Han es un director novel que se ha ganado un lugar en el panorama cinematografico coreano con este impactante e infartante thriller de suspenso y drama en donde retrata de manera realista y violenta a la sociedad coreana mas sucia, cruda y decrepita, en un microcosmos llamando Chinatown se tejen los hilos de una de las peliculas mas visualmente duras de los últimos tiempos en Corea del Sur, una joya que ha devuelto la fe en un cine coreano mas ligado a emular a hollywood que a ser una industria diferente y alternativa.

Hay muchas razones por las cuales esta cinta esta diseñada para ser un referente del cine asiatico contemporaneo, el manejo de una dirección solida y su genial argumento que no parece de un debutante, los personajes perfectos comandados por una mujer despiadada y cruel, el corte argumental que destruye emocionalmente al espectador y un final demoledor hacen de esta pelicula un icono del cine coreano en este 2015.



Un thiller impactante e infartante, filmado con maestría con la experiencia de un artesano curtido a pesar de estar ante un novato quien además escribe un guión solido y descriptivo de una sociedad enferma y subterranea, un retrato de una sociedad enferma, de un submundo criminal alejado de cualquier estereotipo, una historia de "amor" y "odio" en una relación maternal simbiotica, dolorosa y a la vez, desde sus miserias, contemplativa y reedimidora, un verdadero golpe cinematográfico que pone a este director en el ojo del cine mundial.

La recomiendo con esmero, con la experiencia de haber visto de todo y cuando una pelicula sorprende luego de tantos años de ver cine, es porque estamos ante un verdadero diamante, una de esas peliculas que marcan al espectador, un visionado ineludible y una invitación por este servidor a disfrutar de una de las mejores peliculas de este 2015.

Chowfanmometro: 10/10

sábado, diciembre 12, 2015

BAHUBALI: THE BEGINNING

India, 2015

Dirigida por 


Cinta de fantasía y epica historica que es una de las mas caras filmadas en la India y no por Bollywood sino por el mercado Telegu que nos narra la historia de un joven heredero de un trono que es desembarcado de su trono por su tio, un sanguinario y despiadado guerrero que ahora ostenta el poder y que, Bahubali debe derrocar para ocupar el lugar que nunca debió ser abandonado.

Fantasía, acción y romance es lo que nos une en esta atractiva cinta India que tiene escenas de acción realmente espectaculares y bien logradas pero con una historia mil veces contadas pero que resulta agradable por toda la parafernalia que rodea la cinta como es una colorida puesta en escena, efectos magnificamente realizados, coreografias fantasticas de acción y actuaciones bien logradas que hacen que Bahubali cumpla su objetivo como entretenimiento. 

  interpreta a Bahubali, hijo de un dios indio destacado por su fiereza y su don de gente es retado para salvar a su madre de un castigo por años sin saberlo, lo que lo llevará a una aventura fantastica, milenaria y emocionante, para lograr ocupar el trono que se le fue arrebatado por su propia familia. 




Mucho no hay que decir visualmente imponente, argumentalmente cumplidora con toda las motivaciones propias del cine de esa región de Asia, una puesta en escena magnetica a la vista hacen que Baahubali sea una opción para divertirse sin mayores pretensiones. 

En sintesis un filme hecho para impresionar y divertir sim mas preambulos que nos muestra toda la mitologia india al servicio del cine com um resultado atractivo visualmente que no dejara insatiafecho a los amantes de este tipo de cine.

Chowfanmometro: 05/10

viernes, diciembre 11, 2015

100 YEN LOVE

Japón, 2014

Dirigida por 

Este el cine que me encanta, en sus primeros 5 minutos te conectas con el personaje de Ichiko, una joven antisocial, aletargada en sus miserias que vive con su madre y su hermana menor divorciada, amante de los videojuegos y que por razones geniales del guión, tiene que vivir sola y descubrir no solo la responsabilidad de ser adulta a los 32 años sino que lidiar con descubrirse como mujer y enfrentar los derroteros de la vida a través del Boxeo. 

No se si estamos ante una genial comedia, un suculento drama deportivo o una historia de superación personal, pero ante lo que estamos, es ante la verdadera gran pelicula de este 2015, todo a través de la genial dirección Masaharu Take y la actuación magistral de .

100 Years Love es una magistral cinta que no por gusto fue escogida por Japón para representarla en los Oscar, una historia que conmueve, te hace reír, emocionar y ponerte en los cojones de este personaje femenino redondo, magnifico y apabullante que interpreta Ando, una transformación personal que se desarrolla a lo largo de la cinta que no dejara a ningun espectador entre aplausos luego de ver su papel.

Este es el cine que me apasiona lo dije líneas arriba, cine que hace que la hora y media que dura la pelicula sea un verdadero disfrute, humor japones magnifico, actuaciones geniales y un desarrollo del personaje principal digno del aplauso que hacen de esta cinta un disfrute para los sentidos.




Una pelicula emotiva, excepcional que te atrapa desde su primer metraje, realizada con absoluta naturalidad actoral que nos sumerge inicialmente en una comedia donde una chica perdida en si misma encuentra la motivación adecuada para salir del trance emocional a sus 32 años que tiene en esa etapa de su vida, conocer lo que es trabajar, vincularse con otras personas, fracasar, ser atacada fisica y emocionalmente y encontrar el punto medio para recuperar su autoestima, porque en redondo, la cinta trata de eso, de encontrarse a si mismo.

Una banda sonora magistral que coordina el blues con la música emotiva deportiva, una puesta en escena y un trabajo de actores que nos muestra el hiperrealismo japones en su justa medida, una pelicula que acojona desde el primer minuto.

Frente a mi reseña anterior a esta pelicula, solo puedo decir que este es el cine que las masas amamos, una cinta directa, cruda, emocionante, estructurada a la perfección, una motivación para seguir vinculandome al cine asiatico tan dejado a menos este año por este servidor por razones laborales, pero que se recupera el amor con peliculas como esta. Gracias 100 yen Love gracias mi nueva musa, Sakura Ando. Magnifica. 

Chowfanmometro: 10/10


THE ASSASSIN

Taiwan, 2015

Dirigida por 


Una de las peliculas calificadas por la critica "especializada" como una de las peliculas mas bellas del año, por su estilo, profundidad y por una supuesta deconstrucción de un genero como el Wuxia de la mano de este afamado director taiwanes del que he visto poco o nada y que, solo me queda calificar su cinta luego de su visionado.

No soy un critico de cine, solo soy un fanatico a muerte del cine asiatico y escribo de lo que veo, de lo que me produce una pelicula, de la sensación que me deja el visionado de un filme, no comprendo mucho de arte, fotografia, planos largos, elipsis y saltos en el tiempo, solo disfruto desde mi humilde perspectiva de todo el cine que cae por una bendición en mis manos.

Por ello, no puedo ser condescendiente con la critica ni escribir en base a lo que los demás dicen sería algo facil, poco consecuente con las razones que me llevaron desde mi optica de fánatico a intentar que los demás disfrutaran mi pasión y mi amor por el cine del oriente, es por esas razones que debo ser sincero, The Assasin es una pelicula interesante pero no es desde mi punto humilde de vista la sensación que ha despertado en miles de criticos de cine, en sintesis, me parecio cansina, lenta, desprolija argumentalmente pero que en el fondo guarda una profunda historia de amor que no se resuelve por la motivación de este director taiwanes de no cerrar su pelicula.

The Asssassin cuenta la historia de una joven que es extraida de su nucleo familiar para evitar una guerra y a través de una alianza despojarla de sus planes de boda con su primo, un concubino que se ha casado con una princesa de un bando rival; entrenada por años vuelve a su hogar por una venganza de amor intentar asesinar a quien iba a ser el hombre de su vida.

 interpreta  a la asesina, una mujer letal y silenciosa por lo que la casi ausencia de dialogo en la cinta la traduce en una actuación mas física y contenida, en donde su amor esta siempre presente entre el deber de asesinar a ese hombre al que le dedico su niñez y que ahora es su verduga, en este argumento se construye la cinta en donde el director de manera desordenada y hasta poco clara nos va decantando los pormenores de esa lucha interna por no acabar su misión y la busqueda de un lugar en el mundo de nuestra heroina.

La pelicula si tiene una calidez visual interesante pero el ritmo pausado junto a la musica que la ambienta tiene un efecto narcotico en el espectador común que como yo espera un ritmo menos pausado y dificil en el visionado, algo que creemos ha sido intencionado en su afan elitista y artistico de contar su historia de Hsiao-Hsien Hou, lo que en mi particular gusto, le resta fuerza y poder a todo el plano sentimental que guarda el argumento.



El director Taiwanes lleva el cine de artes marciales a su lado estetico y lo transforma, haciendo una pelicula lenta y dificil para el espectador común a diferencia de lo hecho por Ang Lee o incluso Wong Kar Wai, por lo que lo que esperaban acción y coreografias marciales se van a llevar una ingrata sorpresa, las escenas son vagas, dispersas e inconclusas, siendo solo artefactos ornamentales para lo que quiere este director reconstruir un genero desde su visión del cine, algo aplaudible pero no por ello, tolerable para un espectador común como este servidor. 

Rescatable la simpleza del guión más no la construcción en si de la cinta, la belleza de las imagenes inspiradas en una colorida puesta en escena, sentimentalismo contenido que se aplaude por el esquema de personaje que plantea pero un cierre de la cinta desde mi punto de vista algo duro y frio.

En sintesis, The Assassin es una buena pelicula, no es una obra de arte, es la visión de un director que ve el cine desde su propia perspectiva, quizas para sus fanaticos mas arraigados merece un Oscar y multiples significados pero desde mi visión es una pelicula interesante pero no es la gran vedette del cine asiatico en este 2015 que me perdonen los puristas.

Chowfanmometro: 6.5/10

WILD CITY

Hong Kong, 2015

Dirigida por 

La nueva pelicula de Ringo Lam luego de 8 años casi de exilio filmico, nos traen esta cinta algo poco afinada y que demuestra que los años sin filmar, por mas maestría latente, hacen mella en los dones que este director hongkones nos ha mostrado a lo largo de su genial filmografia. 

Ringo Lam es un gran artesano que confecciono las raices del cine hongkones de los 80, incluso inspirando a Tarantino con su "Reservoir Dogs", hasta que descubrió a Van Damme y migro a USA a destruir su carrera cinematografica con cintas que perdían la esencia de su cine. 

Y luego de 8 años, vuelve con esta Wild City, una pelicula a mi parecer demasiado simple, poco arriesgada y hasta complaciente que nos muestra a dos hermanos que sin querer se ven envueltos en una conspiración para asesinar a una joven que ha tomado como suya un dinero de la mafia.

Wild City nos muestra a un Ringo Lam algo sosegado en donde nos pone en la piel de un ex policia ( ) que abandona la fuerza por redimir a su hermano (), un taxista frustrado y algo enredado con la justicia, quienes encuentran en una bella joven sin querer a una victima de la mafia que incluye a su ex novio un abogado, una pandilla taiwanesa y una pandilla local quienes haran todo lo necesario para asesinar a esta joven, la cual sera protegida por estos hermanos.

Un argumento simple como se puede ver para una historia que entretiene pero que ya ha sido mil veces contada, en donde nos encontramos con un Ringo Lam algo desmotivado y poco fino, hasta en sus escenas de acción se nota apresuramiento y son dispersas, las actuaciones lindan lo normal y no se ve, una historia que atrape como las antiguas peliculas de este digamos aletargado director hongkones.



Cine Negro demasiado básico, en donde la historia, lo mas importante, no despega de si misma, una moraleja filmica respecto a la codicia filmada con ambición y modernidad entendiendo que nuestro director ha demorado casi 10 años en hacer una nueva pelicula en solitario (su último trabajo fue TRIANGLE pero en posta con Hark y To) pero que tan solo nos muestra a dos buenos samaritanos frente a una joven indefensa por la violencia y la codicia de una mafia hongkonesa.

Un retorno frio de una leyenda que construye una pelicula calmada y algo debil en cuanto a su historia y desarrollo, no exenta de buenas ideas pero que no llena al fanatico que esperaba algo por lo menos similar a sus anteriores trabajos en Hong Kong, en donde el estilo sucio, brutal, acelerado de sus escenas de acción eran un sello personal; aquí, Lam aparece refinado y poco ambicioso dandonos una pelicula que de empaque cumple pero que de contenido a los fans nos deja insatisfechos, esperemos siga filmando.

Chowfanmometro: 07/10

lunes, diciembre 07, 2015

TAG

Japón, 2015

Dirigida por 

Cada pelicula de este director japones es un viaje por la libertad filmica y el surrealismo mas extremo, un cineasta que siempre busca impresionar y crear formas nuevas de contar sus irreverentes historias, por lo que esta TAG no deja de ser otra cinta de este afamado director que pronto tendrá el buen "estigma" de ser otra mas de culto, de este genio del cine contemporaneo mundial. 

Con uno de los inicios mas impactantes y maravillosamente logrados del cine en este 2015, Sono nos lleva a un experimento disfrazado de gore, locura y surrealismo respecto a mundos paralelos en donde nuestro personaje mitsuko explora el cambio de personalidades a lo largo de la cinta todo manejado desde un nivel artistico y poetico a la vez que brutal y demencial que llevan al espectador a diversas interpretaciones de la cinta, todas válidas y paralelas a lo que Sono nos quiere contar. 

Sono toca temas tan subliminales en su cinta como el papel de la mujer en la sociedad japonesa, el miedo y el temor que las lleva a una falta de identidad y de busqueda de aceptación, por ello; nuestro personaje Mitsuko debe adaptarse a cada papel que lleva en la historia, el peso de la historia en sus hombros es lo que Sono quiere que interpretamos del papel de la mujer en la sociedad japonesa, una metafora ardiente y desbordante de la mente brillante de este director Japones. 




Una cinta critica y compasiva de Sono que utilizando la fortaleza de su poesia visual y ese gusto por experimentar nos entrega una cinta enmarcada en una aventura "juvenil" algo descolocada pero que en el transfondo nos brinda una joyita en bruto de la mente siempre lucida de uno de los directores mas importantes del mundo del cine.

En sintesis, otra nueva travesura de uno de los directores mas importantes del cine asiatico y japones especialmente, un transgresor por naturaleza que cada vez que pone su mente en una cinta nos regala esos toques de locura y desenfreno pero con poesia y critica brutal que hacen que Sono sea ya un simbolo de buen cine.

Chowfanmometro: 8.5/10

domingo, noviembre 29, 2015

SEA FOG

Corea del Sur, 2014

Dirigida por 

Sea Fog (Niebla Marina) fue la apuesta mas fuerte el año pasado para ser uno de los taquillazos del cine sur coreano y lo tenía todo, un excelente casting que incluye a, para mi el mejor actor sur coreano del momento; el genial  una garantía excepcional de calidad para una pelicula y la dirección del guionista de The Chaser en su debut cinematográfico.

Pero no lo fue, y eso no hace desmedro a una pelicula que para mi gusto es redonda que desborda sus partes bien marcadas, en un thriller psicologico que aparentaba ser una cinta de desastre y que nos transporta a esa pesadilla oscura y poco fiable de la niebla que es un personaje mas de la cinta.

La cinta nos traslada a un buque de pesca en pleno 1998 cuando el mundo acarreaba una crisis económica muy fuerte, en donde el capitan de la nave desesperado por encontrar recursos para salvar a su embarcación decide internarse en el bajo negocio del tráfico de inmigrantes. 

Sin embargo; el viaje de la nave se trasnforma en una pesadilla en donde confluyen el terror, el suspenso, la violencia y las formas mas viles de la conducta humana cuando se desata la niebla que ataca y afecta la psiquis de todos sus personajes.

Yun-seok Kim como siempre aborda a su personaje con humanidad, locura y una insania violenta que desborda, con una interpretación valiosisima para entender la cinta, además de un casting poderoso que poco a poco va mutando en beneficio de un final angustioso, tragico y desesperanzador.




Haemoo (Sea Fog) es una cinta demasiado realista y dura, nos plantea a seres humanos normales vinculados económicamente a una actividad pesquera que por la crisis deben tomar decisiones radicales como llevar inmigrantes de forma ilegal, y es a la llegada de ellos que; llega la niebla; y transforma el microcosmos de una manera irracional y a la vez lograda en donde los personajes deben tomar decisiones rapidas ante un hecho fortuito y es donde la insanía fluye de manera repulsiva, violenta y hasta denigrante. 

Sea Fog es una joya no valorada, una cinta que navega por los recovecos de la mente humana en situaciones de crisis, en donde el limite esta en la locura y nos arrastra a pasiones tan basicas como el asesinato, la indignación, la lujuría y otros que llevan a nuestros personajes a hundirse junto con la nave en un tour de force magnifico.

Chowfanmometro: 08/10

lunes, noviembre 23, 2015

YAKUZA APOCALYPSE

Japón, 2015

Dirigida por 

Hablar de Miike en estos últimos años es referirnos a un director que se ha movido en el mainstream japones con mediano exito y que dejo de lado ese estigma de "independiente" que muchos de nosotros añoramos en donde las libertades filmicas de esa independencia generaron cintas de culto como audition, Itchi the Killer entre otras. 

Yakuza Apocalypse su último filme, es un hibrido entre el cine comercial y ese lado gamberro y bizarro que tanto extrañabamos de Miike, pero que en la amalgama nos deja una cinta floja, dispersa pero a la vez divertida y en algunos momentos nos da esos pincelazos de hacer lo que le venga en gana que tanto disfrutamos.

Miike nos pone en la piel de un jefe Yakuza que es amado por los civiles pero que guarda un oscuro secreto es un vampiro que se alimenta de Yakuzas de otro bando, pero cuando un golpe interno le quita la vida traspasa su poder a un joven Yakuza que lo idolatra y que luchara contra esta revuelta en busca de vengar la muerte de su jefe.

Con la participación de  y el cada vez mas internacional  fetiche del director de The Raid, se nos presenta una historia bizarra, alocada y a la vez muy pegada a los últimos trabajos visuales de Miike como es el mundo del comic aunque esta sea una historia libre del prolifico director japones. 



Una pelicula inclasificable que ronda entre el comic, la acción, la comedia y la insania bizarra, en donde Miike escupe de alguna manera su contenida vena filmica y con el poder de ya ser parte del mainstream japones hace una obra inclasificable pero que a mi gusto, no es de lo mejor de Miike en los últimos años.

Una cinta para esos fans dormidos de Miike, un volver a la esencia de sus mundos yakuza fantasiosos gamberros y absurdos, un nuevo renacer de un director algo apesadumbrado por el reconocimiento y fama de los últimos años, pero que esta en posibilidades de volver por esa senda de los exitos de culto de antaño, aunque esta cinta quede a medio camino. 

En sintesis, un Miike desbocado pero con mesura, una cinta entretenida pero algo inconsistente en cuanto al guión, un renacer de ese cine desbocado y hasta opioso de nuestro enfant terrible, una pelicula que no pasa desapercibida.

Chowfanmometro: 06/10

domingo, octubre 25, 2015

SPL 2: A TIME FOR CONSEQUENCES

Hong Kong, 2015

Dirigida por  

Si hay algo que espere por mucho tiempo es ver a Tony Jaa en manos de directores hongkoneses, y como si fuese mucho pedir, también soñe a Tony Jaa en cintas como Flashpoint o SPL en su primera parte en donde el argumento estuviese algo mas a favor a las artes marciales de este fenomeno tailandes.

Entonces conocí la noticia del rodaje de SPL 2 con  de coprotagonista y con un casting de lujo que incluye a  entre otros y mis expectativas crecieron exponencialmente, por lo que esta sería la cinta mas esperada del 2015 para este servidor.

Y ahora la tengo en mis manos, para luego de verla concluir que no es la SPL que esperaba (ojo es una historia totalmente nueva sin ningún vinculo argumental con la primera), pero estamos ante una cinta de acción competente y bien lograda que aunque no tiene la fuerza argumental de la primera, podemos señalar que estamos ante un argumento solido y bien hilado que no hace mucho esfuerzo para darnos una carga dramática dura e intensa pero si lo suficientemente creible para que los personajes hagan de las suyas en las eficientes escenas de acción.

Wu Jing y Tony Jaa son los abanderados de la acción ambos son las estrellas del momento del cine de artes marciales y en esta SPL 2 aportan a sus personajes identidad que en cintas anteriores no tenían, además Simon Yam y Louis Koo se encargan de tomar el peso actoral y darle presencia a la pelicula, en donde; Un policia infiltrado en una mafia de tráfico de organos es atrapado y enviado a una carcel en Tailandía donde conocera a un carcelero que se unirá a el a fin de hacer justicia contra criminales que trafican con organos de seres humanos.

SPL 2 es una muy eficiente y potente cinta de acción, con un argumento solido y un trabajo actoral de primera, no llega a la magnitud de la primera debido a que al frente no tenemos al maestro Wilson Yip para avalar la esencia de su predecesora pero es una cinta que marca un nuevo comienzo para futuras cintas de acción con estos nuevos heroes de las artes marciales.



De lejos la mejor cinta de acción y artes marciales en lo poco que he visto este año, un espectaculo de peleas impagable en especial la media hora final donde con escenas infartantes y coreografias bien logradas nos devielven el espiritu del cine de acción de los 80 y lo que pensabamos era el boom de la decada pasada con Wilson Yip, ahora a esperar mas cine de acción de estos pergaminos.

En sintesis, no es una gran pelicula pero de por sí, es una excelente opción para rememorar a figuras marciales como actores de acción que de por sí en pantalla son el mejor aliciente para ver una cinta como esta, un 8 bien puesto.

Chowfanmometro: 08 /10

viernes, octubre 16, 2015

BOMBAY VELVET

India, 2015

Dirigida por 

Biopic de un gangster indio que nacio de la pobreza para tratar de acomodarse en un mundo de ricos, una historia mil y una vez contada, pero esta vez en el circulo de una Bombay que surge de la corrupción, la violencia y el desenfreno. 

 es Jhonny Balraj un delincuente de poca monta que ve en un hombre poderoso una oportunidad para surgir como un empresario salido del hampa, pero la clase social que el pretende alcanzar no lo tolera a pesar que es tan criminal o mas como nuestro personaje, por lo que inician una guerra con este su lacayo por el poder de Bombay y las obras publicas de la construcción. 

Sumida en los años 50, Bombay Velvet intenta ser un ejercicio de estilo mas visual que conceptual y que se centra en una interpretación dignisima de Kapoor como ese gangster desleal, violento y a la vez enamorado, porque mas que una pelicula de mafia, Bombay Velvet es una historia de amor entre concreto, balas y corrupción. 

el problema de la cinta radica en que el guión aunque limpio y cinematograficamente correcto nos pone en una historia como hemos dicho, mil veces contada en el cine, por lo que el personaje de Kapoor mantiene el balance pero el director es incapaz de darle al personaje un marco argumental a la altura de la actuación de Kapoor que haga que la pelicula se sobreponga en demasia. 


Una actuación dignisima de Kapoor  a quien ya me había obnubilado en anteriores trabajos en contraste con una cinta que argumentalmente es regular pero que no arriesga por algo mas arriesgado y por ello, la cinta es la repetición de no una sino varias historias similares a lo largo del cine, el surgimiento y caida de un antiheroe en el mundo del crimen.

Bombay Velvet es una pelicula que tiene algunos elementos a favor y otros en contra pero en sintesis es una cinta interesante para conocer el mundo indio criminal de los años 50 todo en los ojos de un Kapoor sobresaliente. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

martes, octubre 06, 2015

ALL ROUND APPRAISER Q: THE EYES OF MONA LISA

Japón, 2014

Dirigida por 

Cinta de suspenso que sigue las peripecias de una joven perceptiva e inteligente que tiene la capacidad de descubrir y valorar cualquier clase de objeto y que por azares del guión se ve en una conspiración para robar una de las obras mas importantes de la humanidad la Mona Lisa de Da Vinci. 

 interpreta a la heroina que debe utilizar todas sus herramientas de percepción con la ayuda de un algo alborotado periodista para acabar con un intento de robo que involucra al Louvre, a una valoradora de arte y a un profesor de arte frances y como no, a la estrella de la cinta, el cuadro de la mola lisa.

Aventuras e intrigas algo edulcoradas para un publico joven en donde Ayase construye a un personaje que puede formar parte de una saga la valoradora de objetos capaz de percibir intrincados planes para ir contra joyas de arte.

Entretenida y que mantiene un interes en todo su metraje, en base al carisma de sus protagonistas y a un guión bien elaborado que nos dara un par de sorpresas, sin embargo; la pelicula queda en eso, en un entretenimiento para una tarde de domingo.




Una pelicula que no es de las mejores del año, pero que deja un sabor dulce de boca por los personajes, los enemigos, la intriga y el suspenso del caso que cuenta que por lo menos nos mantiene en la pantalla, sin mayores pretensiones que las de entretener a rienda suelta.

En resumen, una cinta agradable que nos presenta una posible franquicia que podría ser mas explotada con un poco más de acción y suspenso, pero que sin embargo, deja una extraña sensación de querer ver mas de ella, en especial la belleza de Ayase. Regular.

Chowfanmometro: 06/10

WOLF WARRIOR

Hong Kong, 2015

Dirigida por  

Segundo Debut de Wu Jing en la dirección con una cinta de acción al mas pulo estiro de los 80 y 90, con mucho toque de nacionalismo exacerbado y con un enemigo de lujo como es Scott Adkins. 

Wu Jing interpreta a un joven militar que es vinculado al asesinato del hermano de un magnate farmaceutico y por su accionar en combate es llevado a un grupo de elite del ejercito chino, sin embargo; el magnate contratara a un equipo de mercenarios de elite para vengarse de este implacable soldado, iniciandose una batalla entre el ejercito chino y un cumulo de sicarios internacionales que buscan no solo matar a nuestro heroe sino tambien desatar una guerra quimica en este país asiatico.

Wolf Warrior es una cinta de acción que tiene sus aciertos y sus desaciertos, es un acierto su enfoque directo a la acción, sin preambulos ni historias intermedias, con coreografias de acción y combate de lo mas modernas, siendo aqui el detalle que perjudica a la pelicula esa obsesión por dejar al ejercito chino como un equipo de GIJOEs inquebrantable y con un nacionalismo casi enfermizo enfocar argumentalmente la pelicula.

Wu Jing es uno de los mejores actores marciales de los últimos años que aun no ha sabido explotar su calidad fisica y equipararla con la interpretativa, sus personajes son algo planos y quizas esto es debido a que ahora también dirige y como que el encargo aún le queda muy grande, no pudiendo regalarnos una cinta de acción con un ritmo por lo menos intenso y estable, lo que genera que la cinta entretenga pero con el limite de su propia parafernalia.




Una cinta de acción promedio que no despega por un argumento demasiado simple y unos 30 minutos intermedios que estaban de mas en la pelicula, hacen de Wolf Warrior una pelicula fallida con intenciones interesantes pero que el gobierno chino intervencionista lo quiso llevar  más por el lado de ser una propaganda belica que una cinta de acción perdiendose en si misma por apadrinar la fortaleza de su ejercito.

Entretenida y que me recuerda a aquellas cintas de acción de los 80 y 90, pero nada mas que eso, para pasar un buen rato frente al TV viendo a dos actores del mundo de las artes marciales en una cinta que pasara por lo menos de forma irrelevante en el gusto de los amantes de este tipo de cine.

Chowfanmometro: 05/10

martes, septiembre 15, 2015

THE SILENCED

Corea del Sur, 2015

Dirigida por 

El cine de terror oriental en los últimos años no goza de la buena salud de aquella última decada del siglo XX, es mas ha caido en grados aparatosos en una laguna de falta de ideas, buenos directores y argumentos solidos a la vez que sorprendentes que nos hagan ponernos de pie ante el solo asomo de que la luz de tu habitación esta por apagarse. 

Tanto el cine japones, el chino, tailandes como el coreano, de donde es esta cinta de suspenso y terror clásico; no han sabido darle vuelta a esa idea del espectro fantasmal que surge para comunicar algo que la perturba a los seres vivientes, y todas sus cintas se han estrellado con este encasillamiento.

Esperaba en esta cinta coreana ese retorno a lo clasico, a lo gotico, a ese miedo primario que tanto nos fascino en esa decada del cine asiatico, lo que inicialmente ví es que me preparaban una historia signada en los años 1938, en un instituto clinico de enfermedades para niñas y donde aparentemente una de ellas había desaparecido y en su lugar venía una joven en estado terminal a ocupar su lugar.

Los primeros 40 minutos manejan el estilo descrito pero el guión languidece en una vuelta de tuerca inesperada pero absurda que no puedo develar y que la cinta aparentemente de terror clásico esta mas cerca a una cinta de ciencia ficción.

Amo las vueltas de tuerca, en especial las del cine coreano pero esta me dejo impavido y hasta estupidamente indignado porque todo lo que había visto era un fraude de proporciones para una pelicula que reafirma el pesimo estado del cine de terror en este lado del mundo.




Mi ritmo de posteo ha decaido no solo por la falta de buenos titulos sino también por temas laborales, pero esta cinta hace que me aleje mas de un cine que anda en estado critico, una pelicula golpeada por el efectismo y desolada de contenido, ridicula, tonta y sin aspiraciones, hecha para un publico juvenil en busca de venta sostenida de entradas, sin amparar en que el espectador esta habido primordialmente de buenas historias.

Una cinta que desdibuja el genero que inicialmente esperaba, que esta mas cerca a una cinta de los x-men que ha una historia gotica de terror, un giro inesperado que es el principal factor que esta pelicula sea el desmadre que me deja sin aliento para ver otra. Terrible.

Chowfanmometro: 03/10

martes, septiembre 08, 2015

ATTACK ON TITAN

Japón, 2015

Dirigida por  

Escribo luego de ver los primeros 25 minutos de esta adaptación del manga de  en donde en un mundo post apocaliptico, este se encuentra dividido por muros que protegen a los sobrevivientes de los titanes, seres gigantescos, monstruosos y que se alimentan de personas a pesar de su aspecto humanoide y mi primera impresión es que estamos ante un despliegue de gore, acción, fantasia, ciencia ficción y terror que en mucho tiempo no disfrutaba frente a la pantalla del televisor. 

Es que de arranque la cinta no entra en rodeos y se enmarca en un juego de supervivencia sobre la base y peso argumental de tres amigos, quienes tienen que enfrentarse, como en todo manga o anime, a una situación sui generis, el ataque de gigantes que comen humanos y que ostentan el deseo de acabar con toda la humanidad.

Attack on Titan, es la primera parte de una saga que nos penetra en la vida de estos personajes y su lucha por sobrevivir en un mundo casi aniquilado por estos seres gigantescos que intentan arrasar con los humanos, en la ultima batalla por mantener el status quo de un mundo con futuro.




Con mucho del cine de supervivencia y de invasiones fantasticas, Attack on Titan apela al anime en estado puro en donde no explica nada y de golpe nos pone en esa batalla casi apocaliptica en donde nuestros heroes luchan por preservar a la tierra de estos canibales enormes, con efectos especiales muy bien llevados y que le dan ese toque de credibilidad a la historia.

Si el inicio fue prometedor, el final es mesurado, donde deja mucho en el tintero para la secuela que se nos viene y que entendemos va a ser el doble de espectacular que esta primera parte.

En resumen, una cinta entretenida, fantastica con toques de gore y de acción, con espectaculares efectos especiales y unas actuaciones por lo mas estandares, pero que no comprometen el show final de llevar al cine una historia que puede dar mas en sus versiones que se nos vienen. Muy recomendable.

Chowfanmometro: 08/10

martes, agosto 11, 2015

BANG BANG

India, 2014

Dirigida por 

Entretenido remake del superior filme de acción Knight and Day protagonizado pro Tom Cruise y Cameron Diaz en Hollywood, pero esta vez llevado a la pantalla con una de las estrellas mas vendedoras del cine de ese país, el señor .

Bang Bang nos pone en la piel de un enigmatico ladron que roba una joya valiosisima de la historia india a pedido de un desalmado y cruel terrorista indio desde donde se inicia toda una caceria por lograr hacerse de la joya, mientras en el medio aparece una joven que le robara el corazón a nuestro heroe. 

Si hay algo que me aturde de las peliculas indias ultimamente es su concepto de la esquematización donde siempre estoy preparado a saber que es lo que voy a ver pero contado de diferente forma, chico guapo busca chica tonta y el reparte hostias al por mayor mientras bailan en los intermedios y al final vence el bien sobre el mal, algo que lamentablemente también pasa en esta Bang Bang y por ello, el cine Indio ultimamente esta perdiendo interes, salvo algunas excepciones.

Sin embargo; Bang  Bang es una cinta divertida que basa su standard de entretenimiento en la quimica de la pareja actoral en pantalla y en sus mas que decorosas escenas de acción cargadas de bollywood en cada fotograma, además de una puesta en escena por demás colorida y divertida.




Para pasar el rato, una cinta de acción, comedia y romance que bebe de las arcas de hollywood para mostrar lo que a los indios les encanta heroes guapos, niñas bellas y heroismo incandescente, con dosis de acción, romance y baile por supuesto.

Entretenida y olvidable, nada que no se haya visto, pero te mantiene por lo menos las dos horas que dura la cinta por lo menos con una mediana sonrisa en el rostro. Regular.

Chowfanmometro: 4.5/10

miércoles, julio 29, 2015

GANGNAM BLUES

Corea del Sur, 2015

Dirigida por 

Si una cinta fue la que me llevo a apasionarme por el mundo cinematográfico gangsteril de Corea del Sur, es sin duda A Dirty Carnival una verdadera obra de arte del cine coreano que luego de los años se ha centrado como una de las peliculas imprescindibles para conocer el genero de mafia no solo de sur corea si no del panorama asiatico en general. 

Por ello, luego de casi 11 años, su director mas maduro y recorrido en otros generos nos trae su nueva incursión en el cine del hampa, de la sangre y de la violencia con un retrato magnifico de la construcción de la ciudad de Gangnam como un anexo de Seul y todos los niveles de corrupción que ello conlleva como es el trafico de tierras, asesinatos, coimas entre politicos y todo desde el ojo de dos jovenes que nacieron de esa miseria politica, social y amoral que es la modernización y la urbe.

Ambientada magnificamente en los años 70, se nos presenta a dos amigos inseparables en la pobreza y que por alguna razón se separar para reencontrarse ambos en caminos opuestos del hampa, en bandas antagonicas, pero ambos mantendran esos sueños de llegar alto por lo que se uniran para comandar el ascenso de una nueva raza de mafiosos que buscan lograr alcanzar levantar desde sus cimientos una nueva ciudad como Gangnam llena de posibilidades, sueños y riquezas.

 es uno de los jovenes que asimila la figura paterna en uno de sus jefes y se hace miembro de su familia, luchando por ella, protegiendola y haciendo todo lo necesario en el mundo de la mafia para retribuir ese amor de padre disfrazado de amo, de jefe pero retribuido por un ex jefe de la pandilla que quiere reformarze. Del otro lado,  en el papel de un hombre que no tiene banderas, que todo lo hace por su provecho personal por la ausencia de una familia, que es capaz de matar y mentir por sus mejorias; ambos jovenes son antagonicos en los fines que persigue el poder politico y corrupto, el cual es construir una ciudad como Gangnam a pesar que sus cimientos sean sangre, dinero y corrupción. 




Un retrato monumental a una epoca donde surgen las bandas, la corrupción siniestra, la politica sucia y todo por lograr los permisos y terrenos para lograr tener un pedazo mas grande de la torta, un esquema de horror y sangre finamente diagramado por Ha Yoo, un director que se mueve como pez en el agua en este tipo de cine, un verdadero maestro en hacer funcionar un engranaje de traiciones y afrentas de venganza que no puede imitarse en el cine coreano, podriamos decir que es el guru del genero.

Con escenas magistrales, una banda sonora de lujo, un ritmo pausado pero solido, con personajes perfectamente estructurados para ascender y caer en los infiernos que plantea la cinta, una ingenieria filmica solida que solo nos deja con un excelente punto de vista de esta joya del cine coreano,  un verdadero ejemplo de cine de gangster visceral, duro y serio. Imponente.

Chowfanmometro: 10/10

THE ADMIRAL:ROARING CURRENTS

Corea del Sur, 2014

Dirigida por 

La pelicula mas taquillera de Corea del Sur, por meritos propios toda vez que se hace de un argumento historico para contarnos un pasaje de la guerra entre Corea y Japón desde la perspectiva de un heroe de mar como lo es el Almirante Yi Sun-Shin protagonizado por el siempre eficiente  quien nos regala un poderoso y maravilloso papel, en la piel de un legendario guerrero quien detuvo a la flota japonesa con tan solo 12 barcos en su haber planteando un juego de ajedrez extraordinariamente narrado por el director de la genial War of the Arrows. 

Una excepcional muestra de excelencia narrativa unido a un genial reparto y un director que tiene un manejo de la acción magistral que traslada su capacidad de construir atsmosferas tensas de valor y heroismo al mar en donde la magia de los CGI estan al servicio total de la pelicula.

Imponente y magnifica es la mejor descripción para una pelicula en donde Choi Min-sik se roba la camara para construir un personaje fantastico, entre la locura, la valentía y la inteligencia de un heroe que es incapaz de abandonar la soberania de su mar y de claudicar como estandarte de esperanza para sus hombres.

Conociendo la idiosincracia del coreano, nacionalista y arraigado a su cultura y historia, The Admiral es el ejemplo perfecto para arrasar en la taquilla nacional, en donde el director sur coreano nos regala una pelicula potente, directa y aunque historicamente no fiel a la historia, nos da una hermosa parabola de patriotismo, fe y valentía de un puñado de hombres en una batalla naval que inicialmente iba destinada al desastre. 



Para mi una de las peliculas mas sobresalientes de lo que va del año (aunque ya data del 2014), The Admiral es un ejemplo de buen cine unido a un genial entretenimiento, un verdadero ejemplo del cine belico naval y es una pieza de guerra que ya es un mito en el cine mundial.

En sintesis, una de las cintas de guerra naval mas imponentes que he visto en la historia del cine, maravillosamente actuada y dirigida, un verdadero reto para los que adoramos el cine coreano y un ejemplo del cine que se debe seguir haciendo en Asia. Maravillosa y potente.

Chowfanmometro: 10/10

martes, julio 28, 2015

FOR THE EMPEROR

Corea del Sur, 2014

Dirigida por 

Drama criminal que nos sumerge en el ascenso y caida de un jugador profesional de baseball sumido en la ludopatía y el mundo de las apuestas quien al perder todo, decide iniciar una carrera criminal en el mundo de las cobranzas y prestamos a través de una poderosa y cruel mafia que lo cambiara para siempre. 


 construye un personaje perdido en la violencia y que urge por dinero facil por lo que se sumerge en el mundo de los prestamistas desde el mas bajo nivel hasta alcanzar la cuspide en la organización, pero para ello, tiene que probar el sabor de la sangre para alcanzar el aroma del dinero que es lo que busca nuestro protagonista en el mejor estilo de caracortada.

No es la mejor pelicula de gangster pero sorprende además de las actuaciones un argumento adulto y serio, la construcción de un personaje desde su miseria moral y etica en un mundo donde estas palabras no tienen mucho significado pero en donde las deudas y el deshonor se paga con la muerte. 

Una cinta que nos muestra a un director debutante interesante con un relato clasico pero bien llevado, en una cinematografia que la siento estancada en viejas formulas y que no arriesga por nuevas formas de contar la misma historia, For The Emperor es una muestra de cine de buena factura.




Una pelicula que bebe de viejas fuentes del cine de gangster del cine coreano que las amolda al presente y construye una cinta seria, mordida y dura sobre el ascenso en el mundo del crimen de un ser humano que no tiene muchas alternativas y que se aplaude que, no tenga motivaciones ni restricciones morales, solo motivado por el dinero y el poder como sus unicas armas para alcanzar la gloria como la miseria de su caida. 

En resumen, interesante y clasica, dura y fulminante, una pelicula de gangster con mucho de drama y acción que nos devuelve la confianza en un cine que anda medio dormido y gastado como es el asiatico, en especial el coreano. Buena.

Chowfanmometro: 07/10

lunes, julio 27, 2015

MANHOLE

Corea del Sur, 2014

Dirigida por 

Terrible cinta de suspenso que es insufrible y de la cual esperaba mas, pero la misma es topica, pesada y hasta penosa en cuanto a la historia, desarrollo y un desenlace que no deja bien parado al director de esta pelicula.

En Manhole todo esta calculado, asesino en serie, padre busca hija y venganza, hermana busca a su filial sordomuda, policia torpe y todo con un toque de suspenso basico no es el aliciente suficiente para llevar a cabo una pelicula, en donde se trata por todos los medios de ponernos en la piel de sus protagonistas pero el resultado es tan distante y abrumador que la cinta no deja una sola sorpresa que nos mueva del asiento.

Manhole nos cuenta la historia de un asesino en serie que se esconde en el subsuelo, en las tuberias oscuras de una ciudad fria y desoladora que no mueve un dedo frente a las desapariciones de personas, con una policia casi rozando la mediocridad, pero un padre y una joven son las únicas personas que intentan despejar el misterio de estas desapariciones  con el aliciente de encontrar a sus seres queridos.

Desprotegida de coherencia y perdida en las formas, Manhole es una pelicula de suspenso que roza lo absurdo y lo humanamente soportable, soporifera e incapaz de sorprender, desde mi punto de vista Manhole es de las peores cintas de suspenso que he visto en los últimos años del cine coreano. 



Aburrida, sin sentido y hasta absurda, un verdadero robo a visión armada, una cinta que no tiene ni pies ni cabeza y que busca en el efecto fácil y en la narración clásica contarnos una historia 1000 veces contada en el cine, pero sin estilo, sin ritmo y con un guión tan falto de ideas así  como las actuaciones desastrozas que hacen que esta sea una de las peores peliculas que he visto en lo que va de este año. Infumable.

Chowfanmometro: 03/10

jueves, julio 09, 2015

STILL THE WATER

Japón, 2014

Dirigida por 

Desde mi humilde experiencia hay dos tipos de fanaticos del cine asiatico, los que consumen todo de una manera desordenada como este su servidor y los puristas que solo ven lo culturalmente plausible o lo que los festivales nos restriegan en la cara como obras maestras. 

Yo soy de los primeros, el fanatico consumidor que absorbo todo lo que de Asía venga, sin importar si triunfo en algún festival, o si fue un exito de taquilla, si la pelicula me emociona o me es indiferente, lo digo, en forma directa y sin tapujos, esa es mi forma de ver cine, sin etiquetas y sin predisponerme a si gano tal festival o si venía precedida de criticas excelentes, solo me siento en mi sillón control en mano a disfrutar una pelicula.

De Naomi Kawase había leido en diversos foros y quizas hasta tengo su filmografia completa, pero debo confesar que me atemorizo ver su cine por el tedio o incomodidad que me da ver una cinta de planos largos, o dialogos rebuscados en un contexto irreal, sin embargo; por fin tuve la oportunidad de acercarme a ese realismo mágico que dice inspira cada una de sus peliculas. 

Y el resultado de su visionado, desde mi humilde punto de vista, es una cinta subvalorada que a pesar de tener cierto mensaje subliminal sobre la vida y la muerte, la adolescencia y la busqueda del amor en todos los frentes, no llena al espectador promedio y se convierte en un cumulo de escenas visuales, aletargadas y dormidas en el tiempo que, no permiten cerrar la historia, las relaciones entre los personajes y menos plasmar en forma clara lo que Nawase quiere dejarnos en su pelicula. 



No se si no estoy preparado para este tipo de cine, tan "introspectivo" y "mágico"; pero lo que se, es que la pelicula no me sacudio ninguna fibra emocional ni fue una revelación, más bien me resultó tediosa, apurada y algunas veces excesivamente larga, donde Kawase nos pone en un lugar paradisiaco, lejano y nos introduce en la piel de dos adolescentes cuyo amor resulta ser una necesidad frente a las carencias emocionales de sus respectivos padres, enfrentando el mundo en el que viven como un mecanismo para alcanzar la madurez, sin embargo; la cinta me resulto fría y sin emociones. 

Considero que la pelicula debe ser vista con una calma distinta, una preparación media para entender la historia, pero desde mi percepción como espectador y no como critico, me resulto una cinta demasiado pretenciosa y sin ningun rigor de tensión o emoción que nos mueva alguna celula de emoción, tristeza o esperanza, más bien lo que puedo dejar claro es que para mi la cinta fue una frustación.

Que, si tiene escenas de extrema belleza y otras incomprensibles (la muerte de la cabra), pero la historia no llega a redondear, las actuaciones no son buenas y la mano del director se ve en la ambientación de la historia, siendo esta la que considero fallida y por ello, mi puntuación sobreesta pelicula no va a ser de las mejores.

Chowfanmometro: 4.5/10